Muchos libros se han escrito sobre el blues. Otros tantos tratan de las penurias de la raza negra desde que fue utilizada como mano de obra barata y cautiva, las penosas décadas de la esclavitud, hasta la lucha por conseguir su emancipación superando la segregación racial y peleando para conseguir los mismos derechos que cualquier ser humano.

RUTAS INÉDITAS

En esta sección encontrarás textos no publicados en Ruta 66. Críticas de discos o libros, de conciertos,  artículos o entrevistas atemporales que por un motivo u otro no transitaron por la Ruta 66. Ahora ruedan en estas Rutas Inéditas........

 10 de junio de 2006. Ray Wylie Hubbard se sube al escenario del Everyday Inn en Rockingham, Vermont. Ataviado con el habitual pañuelo que cubre su cabeza, le acompaña un tipo discreto en todo menos en la gorra que ocupa el lugar del pañuelo de Wilye. Una horrorosa prenda verde y amarilla de baseball que se nos antoja el atuendo menos rockero del mundo. Da igual. Debajo de esa gorra se esconde Gurf Morlix. Alguien que a la postre se va a convertir en el protagonista del concierto. O no. Esa es la duda que siempre nos asalta con Gurf. Si es tan grande como creemos porque sabe mantenerse en un destacado segundo plano, o su grandeza reside en su tremenda personalidad, que sólo su timidez disuelve para evitar su conversión en una estrella por sí mismo.

El trío holandés se alimenta de nitroglicerina. Lanzados en un ataque relámpago de devastadoras consecuencias. Proceden de Eindhoven, llevan dando guerra desde finales de los años noventa y poseen un amplio bagaje a sus espaldas. Guitarras motosierra y aplastante sección de ritmo enzarzadas en un vertiginoso abismo de punk ’n’ roll.

DISCO DE LA SEMANA

No parecía tener las cosas muy claras Gene Clark a principios de los 70. Lejos ya The Byrds, recién despachada la aventura de Dillard & Clark, no aparentaba encajar exactamente con el nuevo molde de cantautor que podía servirle de guía. Demasiado retraído y reflexivo, poco amante de los focos, el boom del sensible y confesional cantante californiano siempre le quedó lejos. Empieza el primer año de la década con lo que parece un intento de volver a sus orígenes, echando mano de Jim Dickson, el “inventor” de The Byrds, para grabar un single que lo ponga de nuevo en el mapa como solista.

Ruta 66 sondeó a algunos de los músicos que más nos gustan para que dieran su opinión sobre los tiempos convulsos en los que vivimos, para que expresaran su punto de vista sobre el resurgimiento de la protesta popular como espejo de una indignación que traspasa fronteras geográficas y clases sociales, para que opinen sobre si música y protesta social han de ir de la mano o ignorarse.

Julián Maeso es un músico experimentado. Miembro habitual de los desaparecidos The Sunday Drivers, irrumpe en el mundo discográfico con Dreams Are Gone, un trabajo en el que el soul, el rock americano, el góspel o el pop confluyen de manera sorprendente para convertirse en una de las grandes noticias de la temporada. Que habláramos con él era casi obligado.

Es sabido que a David Kilgour no le gustan las entrevistas. Sencillamente, las rehúsa. Pero, claro, flamante ganador del mejor disco internacional 2011 por votación directa entre todos los colaboradores obliga a intentarlo. Puestos en contacto con él intentamos ablandarle felicitándole por el triunfo, le enviamos ejemplar del número de enero como comprobación y sustituimos la palabra “entrevista” por “responder cuestionario”. Mientras un escalofrío nos recorría el espinazo esperando la respuesta finalmente aceptó, si bien es cierto que las respuestas del “cuestionario” enviado no están a la altura de lo que esperábamos. Es lo que hay.

NUESTRO POST DE LA SEMANA

Son muchos los redactores de esta casa que pasean sus letras por la blogosfera. Por eso queremos, regularmente, seleccionar algunos de los mejores posts que cuelgan nuestros plumillas. Esta semana le toca el turno a Manel Celeiro y sus reflexiones sobre Old 97's.

Suelo dedicar los días laborables a escuchar las últimas adquisiciones y las novedades. Pero durante el fin de semana me gusta desempolvar discos de las estanterías e ir recuperando grabaciones. Este último fue el turno de volver a escuchar a Old 97’s. Toda una rara avis. Una oxigenante excepción entre el pandemonium de músicos y bandas originado por Uncle Tupelo, Son Volt o los primeros Wilco y amamantado por esa Biblia que fue la desaparecida, editada ahora en formato digital, No Depression.

Coincidiendo con el lanzamiento en las redes sociales en España de Sailor Jerry, tenemos una guitarra customizada por la conocida marca de ron para sortear.

Sólo debes contestar a esta pregunta:

¿En qué ciudad americana nació el ron Sailor Jerry?

Envía tus respuestas a Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Por si no fuera suficiente, se puede acceder al sorteo de otra guitarra en Facebook en el perfil oficial de Sailor Jerry España , así como que también podéis seguirlos en Twitter en su cuenta oficial.

Billy Bragg ha dicho de él que debería encabezar la lista de nuestros singer-songwriters favoritos. Steve Earle es su seguidor número uno. Dan Penn, Buddy Miller, Eric Ambel y el bajista del jefe, Garry Tallent, (E Street Band), le han hecho de productores. Y Rosanne Cash y Emmylou Harris han cantado en sus discos. Todo ello no le ha servido para llegar al gran público, pero Greg Trooper (Neptune, New Jersey, 1956) puede presumir de tener una fiel base de fans, de los que están ahí para lo que haga falta, y de poseer, además, un cancionero por el que muchos compañeros de profesión matarían. Artista de artistas, artesano de la canción de autor, el bueno de Troop (así lo llaman sus amigos) lleva más de dos décadas consignando maravillosos tratados de folk-rock salpicado de country-soul que no deberían faltar en ninguna discografía seria. En febrero, regresará a nuestro país, donde debutó en 2005, para ofrecer dos únicas actuaciones: en Castellón de la Plana, en el marco del festival Tanned Tin (www.tannedtin.com), el jueves día 2, y en Hostalets de Balenyá (www.kok.cat), el viernes día 3. Con motivo de la inminente visita, hablamos con él de su última entrega, el recientemente autoeditado Upside-Down Town, y repasamos el presente y el pasado de una carrera sin altos ni bajos que incluye obras de peso como Noises In The Hallway (1992), Floating (2003) o Make It Through This Worl (2005). Su relación con los artistas arriba mencionados, el Nashville de finales de los 90, Stax vs Motown y los libros de Cormac McCarthy son algunos de los temas tratados en el siguiente cuestionario. 20 preguntas, 20 respuestas. Allá vamos.

RUTAS INÉDITAS

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Sigue siendo el mismo romántico sin curación de siempre. Ese que compartió noches de alcohol y poesía con Guy Clark y Townes Van Zandt, escribió las canciones más tristes que Emmylou Harris haya grabado jamás y llevó a la dulce Rosanne al altar. Pero algo ha cambiado en él. Tras un largo período de inactividad (1995-2001), motivado por los típicos reajustes domésticos/vitales post-divorcio, ha vuelto diferente. No es sólo que ahora se autofinancie sus trabajos y que haya decidido no comprometer su arte. Es que su música ha adquirido una fuerza y trascendencia ausentes en su obra hasta el momento. Rodney ya no hace canciones, hace discos. Discos conceptuales, profundos y divertidos a la vez, que buscan respuesta a los males que acechan este mundo loco, loco, loco en el que estamos. «The Outsider», su última entrega, completa la que probablemente sea la mejor trilogía tejana desde Train A Commin’ / I Feel Alright /, El Corazón. El yerno de Cash al habla. 

Para los fans de Alice Cooper, la banda, sus cinco miembros eran igual de importantes. Es una de esas bandas que no puedes imaginar sin ninguno de sus integrantes originales, porque todos eran piezas básicas en ese gigantesco monstruo que asoló el mundo del Rock hace más de cuarenta años. Las credenciales de Neal Smith hablan por si solas: ha sido uno de los baterías con mejor imagen, creó una de las introducciones de batería más alucinantes de todos los tiempos («Billion Dollar Babies») y compuso a solas canciones que perduran en el tiempo («Hallowed Be My Name», «Alma Mater», «Teenage Lament’ 74»). Después del fallido intento que supuso la banda Billion Dollar Babies –junto a Dennis Dunaway y Michael Bruce del ACG; grabaron un muy buen trabajo, Battle Axe, en 1977–, Neal se alejó de la música para dedicarse al negocio inmobiliario en Connecticut, donde vive desde hace décadas.