Calentando motores, se encuentra el Festival sevillano por excelencia. 15 años apostando por el riesgo, por combinar en su cartel a artistas consagrados con bandas y solistas de gran proyección, a músicos asimilables por el gran público y a francotiradores para paladares curtidos. Tras el éxito de convocatoria de la edición anterior, los días 18 y 19 de mayo, en el Monasterio de la Cartuja, cuarenta nombres ofrecerán sus nuevas y viejas creaciones.

La primera jornada ofrece, entre otros alicientes, la posibilidad de ver y escuchar a Tricky, Tortoise, Basement Jaxx, Love of Lesbian, Kiko Veneno, Amaral o a los reunidos Los Enemigos.

La segunda, en nueva muestra de eclecticismo, a Mission of Burma, Alpha Blondy, Guadalupe Plata y a dos de los favoritos ruteros, Pájaro e Iggy & The Stooges.

Próximamente, en Ruta 66, radiografía de lo sucedido, aunque nada como vivirlo en directo...

Siempre hemos sido considerados los raritos de la clase. Encerrados en el sótano con nuestras minoritarias aficiones, nuestros grupos escogidos y nuestra peculiar manera de entender el rock & roll. Pero existen otros enfoques, distintos puntos de vista y otras miradas diferentes. Así que hemos decidido asomar la cabecita a ese espacio exterior y  ver lo que opinan de nosotros, y  de otras cosas, compañeros de los medios especializados. Esta semana tenemos a un ex colaborador rutero, el muy activo Manolo D. Abad (Ovierdo, 1968).  Periodista, crítico de rock y crítico cinematográfico. Entre 1987 y 2008 escribió para la revista Ruta 66. Desde 1998 a 2004 editó y dirigió la revista cultural gratuita Interferencias. En la actualidad es asesor musical de la RTPA (Radiotelevisión autonómica del Principado de Asturias) y colabora en el diario La Nueva España y en sus suplementos Cultura y La Nueva Quintana, en el semanario Les Noticies y en las revistas culturales El Súmmum, Literarias y Clarín.  

Bienvenidos de nuevo a la celebración de los grandes estadios. Pocos, muy pocos son los que poseen el poder de convocatoria para llenar hasta la bandera magnos, enormes, recintos. Ceremonia masiva de comunión entre artista y público. La liturgia pagana del rock & roll. En medio del encendido debate, a favor y en contra, que ha provocado su último disco, Wrecking Ball, y de la discusión sobre la persistencia de su figura como paladín de las causas perdidas, noble defensor de los valores de la clase trabajadora y firme bastión de la esperanza global regresa Bruce Springsteen, al frente de una mermada E Street Band debido a los embates de la vida, a un país que le adora como pocos.

Nacido en un lugar tan nombrado en la música de raíces como Omaha, en Nebraska, el destino de Conor Mullen Oberst parecía ser convertirse en músico. Y así fue. Este hijo de un director de una Mutua y una profesora de secundaria se subió por primera vez a un escenario a los 13 años y ya no se bajó más. Ahora publica documental en el que recoge como formó su última banda, The Mystic Valley Band.

Cada vez más lejos del punk y más cerca del country-rock, la carrera de John Doe corre el riesgo de perder la capacidad de pegada de antaño y volverse preocupantemente previsible. Lo de grabar un disco de música vaquera con los Sadies tuvo su gracia, pero este Keeper con el que continúa ahondando en el country con entrañas rockeras ya no cuela, siendo el principal problema el conformismo de unas canciones bien escritas y bien ejecutadas a las que, no obstante, les falta mayor ambición.

Tercera parte del artículo dedicado a Levon Helm por parte de Eduardo Izquierdo y que recuperamos como homenaje al desaparecido batería de The Band...

Parte 1

Parte 2

El último vals y el debut en solitario

The Last Waltz es probablemente el concierto de despedida más famoso de la historia del rock. Con la participación de Van Morrison, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, Neil Young o Dr. John, entre otros, el concierto grabado (por suerte) para la posteridad por Martin Scorsese merecería un artículo aparte. Todo sucedió el 25 de noviembre de 1976 en la sala Winterland de San Francisco. The Band lo dejaban y aunque la crítica consideraba que la separación se producía demasiado pronto no había marcha atrás. El concierto es excelente y la filmación de Scorsese, toda una obra maestra, es considerada hoy como uno de los mejores conciertos-documentales de la historia del rock. Helm y Robertson abandonaron sus tensiones y el grupo se muestra excelente, haciendo honor a su fama tal como lo muestra el triple disco publicado en 1978. Con la publicación en 1977 de Islands, grabado simplemente para cumplir con compromisos comerciales, The Band quedaban definitivamente disueltos. O eso parecía.

No estamos a tiempo. Ya nunca haremos justicia a lo que se merece Ray Wylie Hubbard. Este músico nacido en 1946 en Oklahoma debería beber las mismas aguas cristalinas que Steve Earle y disfrutar de los mismos manjares que Bruce Springsteen. El agua y los manjares que otorga la fama. Pero parece que ésta ha decidido serle esquiva y, a pesar de ser reconocido como una influencia básica por muchos músicos, y que gente como Waylon Jennings, Gurf Morlix o Jerry Jeff Walker hayan declarado en algún momento ser fans de su música, el hombre del pañuelo de pirata y las gafas redondas sigue siendo un perfecto desconocido para el 99% de la población. Ellos se lo pierden.  Porque en sus 16 discos no hay ni uno malo. Y el último, The Grifter’s Hymnal, es otra obra magistral e imperecedera que sólo degustarán aquellos que conserven fino el paladar. Hablar con él fue hacerlo con una leyenda, me da igual si soy el único que lo piensa.

Así se llama su disco, su debut en solitario. Con la banda y la guitarra listas para pasear su repertorio en solitario (4 mayo Bikini, Barcelona; 5 mayo Kafe Antzokia, Bilbao; 10 mayo Sala Custom, Sevilla; 11 mayo Sala Imagina, Cádiz, 12 mayo Sala El Tren, Granada ), contactamos con él para que nos explique qué ofrece de nuevo y para recordar viejos tiempos rocanroleros. Acostumbrado a que disparen en su contra, alternar críticas y grandes llenos en sus conciertos  (y a vender discos en cantidades industriales), Rubén tiene claro qué quiere y como conseguirlo…

Jero Romero

City Hall. Barcelona

 Lluviosa noche en la ciudad condal que Jero Romero iba a encargarse de calentar con su show. Abre la velada Santi Campos, con la solitaria compañía de su guitarra para demostrar que sigue siendo un compositor único. Canciones desnudas, a menudo cantadas incluso fuera de micro (algo impensable en Campos hace años), hermosos retazos de cotidianidad en forma de melodía. Un soberbio compositor aunque muy pocos lo sepamos. Santi nos avisa: cuidado con lo que viene ahora. Y aparece Jero Romero con su banda. Empiezan a saltar y ya no van a parar de hacerlo hasta el final del concierto. Se divierten. Mucho. Y eso nos divierte al resto de asistentes.

El cantante y guitarrista canadiense hace su primera aparición por nuestras tierras respaldado por su inseparable aporreador Adrian Mack. Prometen conciertos rebosantes en adrenalina y transpiración. Si te van los dúos calaveras que generan auténticas celebraciones paganas del mejor rock & roll deja todo lo que tengas que hacer y ni se te pase por la cabeza perderte alguno de sus bolos. Un tipo que suelta frases como esta, “He estado siempre buscando ese sonido de guitarra, sucio, guarro. Quiero que el amplificador suene como si hiciese daño, como si estuviese haciendo un sonido realmente dañino. El sonido de guitarra de Hound Dog Taylor  es el mejor para mí.”, merece todos los respetos. Así que lean sus respuestas y lárguense ipso facto a por las entradas para sus actuaciones.

El compañero Alfred Crespo iniciaba la reseña de su nuevo trabajo en nuestra edición de papel con este párrafo, “Son de Alicante, pero podrían ser de Macon y pasarse la vida esquivando camiones de melocotones.” Acertada manera de sintetizar en pocas palabras la personalidad de los alicantinos. El buen y viejo rocanrol de siempre. Aquel que parece morir cada vez que un nuevo hype se asoma a las puertas del éxito y que, sin embargo, ve pasar décadas y movimientos acurrucado firmemente en su rincón. Como el veterano púgil que se las sabe todas. Que las ha visto de todos los colores en el ring y sabe que siempre esconderá en su guante un golpe ganador. Un buen riff de guitarra. Un buen estribillo. Una buena canción. Raúl, Rubén y Manu al habla. Cautívenos de nuevo Sra. Robinson.

Sartain regresa a España, con dos conciertos previstos (26 abril, Santander, Tropicana Club, y 27 abril, Madrid, Rock Palace). Ruta 66 envía a su encuentro a quien mejor puede entenderle: Tony Sanders.

Llega Dan Sartain al local donde esta noche va a tocar y, al entrar, ve un poster suyo. Lo coge sonriendo ingenuamente y se hace con una manzana, que envuelve en una loncha de queso. Nos dirigimos al microscópico camerino, donde hablamos con Sartain quien, junto con John Grant o Black Keys, es una de las mejores y mas creíbles propuestas actuales dentro de la música. Que Sartain se mantiene como artista de culto ajeno al radar mediático es algo criminal.

Siempre es un placer reencontrarse con estos chicos, defensores a ultranza del viejo método rockero típico de la antigua Ciudad del Motor. Les conocimos como abrasivo apéndice de los festivos y contundentes Paybacks, pero merecen ser considerados apetitosa entidad con vida propia.