Ha hecho de todo Pepo Márquez: trabajar en discográficas y tocar la batería, montar el sello Grand Derby y dar luz a un cancionero que despega en su nuevo álbum, Peores Cosas Pasan en el Mar.

No suele ocurrir que, una reseña constructiva aunque no efusiva, de pie a una reveladora correspondencia electrónica. Sucedió con Pepo Márquez a raíz de mi comentario sobre su nuevo disco (Ruta288). Sus observaciones y reflexiones iban más allá de la relación creador/crítico, por lo que se imponía extender nuestra charla a lo público. Aquí está el montante completo de nuestra charla, donde el músico madrileño se explaya sobre su paso por Garzón y el encontronazo con el Superjuez, además de ahondar en sus compulsiones creativas y en ‘’ese momento de soledad donde nacen las canciones’’.  

El sábado 25 de febrero, a partir de las 20h., se celebrará en el Centre cívic La Sedeta (c/Sicília 321) el Minifestival Bob Dylan, con una entrada solidaria de 5€, a beneficio de Amnistía Internacional (aforo limitado, venta anticipada en SURCO, Travessera de Gràcia, 144). Todos los beneficios se destinarán a la organización defensora de los derechos humanos. Hasta una quincena de músicos residentes en Barcelona ofrecerán versiones acústicas del cancionero de Dylan, dando así la réplica a los artistas que participaron en el disco Chimes of Freedom: The Songs Of Bob Dylan. Honoring 50 Years Of Amnesty International, recientemente editado en solidaridad también con Amnistía Internacional, con ocasión de su 50 aniversario (justo los mismos años que lleva en marcha la carrera musical de Bob Dylan).

Bolazo de Santiago en la 2 de Apolo el sábado 18. Sala adecuada, sonido inmaculado y buena entrada para que Josele presentara lo más granado (que es mucho) de su último disco, Lecciones de Vértigo. Disco en el que vuelca la esencia de su estilo (como solista y como miembro de ustedes ya saben quién), esa mezcla de rock maduro, guiños cómplices, ironía fina como un estilete y energía juvenil.  

DISCO DE LA SEMANA

En enero de 2011, Amos Lee se colaba entre los primeros puestos de las listas de discos de Billboard con la publicación de Mission Bell, un disco convenientemente reseñado en la edición escrita de esta Ruta, en el que los Calexico de Joey Burns se convertían en su banda de acompañamiento. De aquellas sesiones se extraen las canciones que ahora se ponen a la venta, en forma de EP, el día de San Valentín.

Esta semana vamos que lo tiramos. La crisis no nos arredra, buenos somos en el Ruta para ello, y en lugar de uno serán dos los conciertos recomendados. Y dos apuestas muy diferentes. Una banda nueva y emergente aunque ya con un bagaje sólido y todo un clásico del rock setentero. ¿Quién no ha escuchado nunca «In- A- Gadda- Da- Vida»? Dos perfiles bien diferentes retratados por dos especialistas en la materia, Santi Comelles y Sergio Martos.

John Wesley Myers o, lo que es lo mismo, la mitad de los Black Diamond Heavies inició el pasado 2011 una carrera en solitario con Solitary Pleasure. Un trabajo en el que el músico tejano adopta el apodo de James Leg para ampliar su paleta de colores hacia sonidos menos habituales en su banda de origen. Mantener una conversación con él era la mejor manera de conocer el cómo, el por qué y hacia dónde va este proyecto.

¿Por qué aparece la necesidad de hacer un disco en solitario?

Tenía una serie de canciones, algunas viejas y otras nuevas que podía intentar hacer como Black Diamond Heavies pero que no sentía como canciones de la banda, así que me pareció una buena oportunidad para intentarlo. Además, los BDH tienen un sonido muy determinado marcado por la electricidad, la energía cruda y urgente, las voces fuertes….Eso es sagrado en la banda. Grabar en solitario me permitía una libertad y un enfoque diferente al que hubiera tenido en el grupo: usar pianos y bajos acústicos, etc.

Nuevos invitados a reflexionar sobre la relación entre la música y el compromiso político, social o ambas cosas a la vez. Cedemos la palabra a los madrileños Layabouts…

-¿Por qué hay reticencias a tocar esta clase de temas? ¿Por qué tocar temas sociales o políticos (y no hablo de significarse a favor de un partido, un movimiento o una ideología, sino de contar las cosas que pasan) está cada vez peor visto en el rock?

-Personalmente no creo que hablar de esto temas esté mal visto. Simplemente, hay una mayoría de grupos a los que no nos interesa hablar de ello. Antes hablar de esos temas y tomar una clara posición, normalmente política, era muy necesario para los grupos pero también era otra época. Hoy en día, los jóvenes no nos sentimos atraídos por la oferta política que tenemos. No solo nos aburre sino que no nos interesa lo mas mínimo. De ahí que no queramos mezclar la política o la demanda social con nuestro entretenimiento. Vivimos en una sociedad donde nos saturan constantemente con que hay miles y miles de problemas.

Tanto da y poco importa que su última obra de peso date de 1970. Iron Butterfly se ganaron su posición intocable en la memoria del rock entonces y nadie puede arrebatarle ese puesto. Pioneros para algunos, viejas glorias para otros, leyenda viviente para muchos; cuando en tu haber cuentas con Metamorphosis, Heavy, Ball e In-A- Gadda-Da-Vida, sobran los comentarios. Los completistas añadirán también Scorching Beauty y Sun And Steel, pero sin la voz cavernosa y envolvente de Doug Ingle algo pareció perderse en el camino. Iron Butterfly fueron únicos en fusionar la sicodelia californiana con los sonidos más duros del momento: el fuzz de la guitarra del joven Erik Braunn adulterado con el órgano de iglesia de Ingle, junto a la poderosa sección de ritmo formada por los influyentes Lee Dorsey y Ron Bushy, formaba una muralla sónica tan pavorosa que solo podía ser igualada por Blue Cheer y The Jimi Hendrix Experience.

Francamente, ahora que cualquier sonido registrado en mugriento club o estudio de tercera está disponible en ese arracimado viñedo internáutico que nos observa glotón cual firmamento virtual, pagar dineros por un pirata en formato posavasos parece cosa de ineptos tecnológicos o maniáticos despilfarradores. Otra cosa es el vinilo, prematuramente condenado por lo digital pero hoy revalorizado como objeto que resistirá a esta eterna crisis nuestra. Toda la música contenida en la decena de vinilos selectos —algunos fácilmente localizables en la cubeta pertinente, otros santos griales pasto de especuladores— se puede bajar sin problema, en versiones rigurosamente restauradas y ofertadas por serios aficionados (www.thevelvetforum.tk). Pero, como un archivo en disco duro ni es lo mismo, ni es igual, ahí va un inventario vinílico…

RUTAS INÉDITAS

En esta sección encontrarás textos no publicados en Ruta 66. Críticas de discos o libros, de conciertos,  artículos o entrevistas atemporales que por un motivo u otro no transitaron por la Ruta 66. Ahora ruedan en estas Rutas Inéditas........

 10 de junio de 2006. Ray Wylie Hubbard se sube al escenario del Everyday Inn en Rockingham, Vermont. Ataviado con el habitual pañuelo que cubre su cabeza, le acompaña un tipo discreto en todo menos en la gorra que ocupa el lugar del pañuelo de Wilye. Una horrorosa prenda verde y amarilla de baseball que se nos antoja el atuendo menos rockero del mundo. Da igual. Debajo de esa gorra se esconde Gurf Morlix. Alguien que a la postre se va a convertir en el protagonista del concierto. O no. Esa es la duda que siempre nos asalta con Gurf. Si es tan grande como creemos porque sabe mantenerse en un destacado segundo plano, o su grandeza reside en su tremenda personalidad, que sólo su timidez disuelve para evitar su conversión en una estrella por sí mismo.

Es sabido que a David Kilgour no le gustan las entrevistas. Sencillamente, las rehúsa. Pero, claro, flamante ganador del mejor disco internacional 2011 por votación directa entre todos los colaboradores obliga a intentarlo. Puestos en contacto con él intentamos ablandarle felicitándole por el triunfo, le enviamos ejemplar del número de enero como comprobación y sustituimos la palabra “entrevista” por “responder cuestionario”. Mientras un escalofrío nos recorría el espinazo esperando la respuesta finalmente aceptó, si bien es cierto que las respuestas del “cuestionario” enviado no están a la altura de lo que esperábamos. Es lo que hay.

Billy Bragg ha dicho de él que debería encabezar la lista de nuestros singer-songwriters favoritos. Steve Earle es su seguidor número uno. Dan Penn, Buddy Miller, Eric Ambel y el bajista del jefe, Garry Tallent, (E Street Band), le han hecho de productores. Y Rosanne Cash y Emmylou Harris han cantado en sus discos. Todo ello no le ha servido para llegar al gran público, pero Greg Trooper (Neptune, New Jersey, 1956) puede presumir de tener una fiel base de fans, de los que están ahí para lo que haga falta, y de poseer, además, un cancionero por el que muchos compañeros de profesión matarían. Artista de artistas, artesano de la canción de autor, el bueno de Troop (así lo llaman sus amigos) lleva más de dos décadas consignando maravillosos tratados de folk-rock salpicado de country-soul que no deberían faltar en ninguna discografía seria. En febrero, regresará a nuestro país, donde debutó en 2005, para ofrecer dos únicas actuaciones: en Castellón de la Plana, en el marco del festival Tanned Tin (www.tannedtin.com), el jueves día 2, y en Hostalets de Balenyá (www.kok.cat), el viernes día 3. Con motivo de la inminente visita, hablamos con él de su última entrega, el recientemente autoeditado Upside-Down Town, y repasamos el presente y el pasado de una carrera sin altos ni bajos que incluye obras de peso como Noises In The Hallway (1992), Floating (2003) o Make It Through This Worl (2005). Su relación con los artistas arriba mencionados, el Nashville de finales de los 90, Stax vs Motown y los libros de Cormac McCarthy son algunos de los temas tratados en el siguiente cuestionario. 20 preguntas, 20 respuestas. Allá vamos.