Encuentros

Lonelady, el hambre del cambio a través de la infancia

 

 

Dejando atrás su Manchester natal en cuerpo pero no en alma, Julie Campbell se mudó al centro de Londres para componer “Former Things”, su nuevo disco, un trabajo que evoca los restos de su infancia y los elementos que la vieron crecer para llegar hasta donde está hoy.

Grabado en Somerset House Studios Rifle Range, un antiguo campo de tiro convertido en un espacio de experimentación artística, LoneLady montó su estudio rodeada de toda la cultura londinense y pudo llegar a componer esta oda electropop a su infancia, unos recuerdos que inundan completamente el disco y que se mezclan con una estética industrial a lo Kraftwerk. Campbell lo ha creado totalmente sola, como ya venía haciendo anteriormente, siguiendo su estela en sus anteriores trabajos, Hinterland (2015) y Nerve Up (2010), pero con más investigación técnica en la electrónica. Hablamos con ella y nos cuenta las curiosidades de su nuevo trabajo.

 

Los paisajes de Manchester de tu niñez siguen presentes en tu música. ¿Cómo describirías la influencia de la ciudad en tu nuevo disco?

La principal fuerza impulsora lírica y emocional detrás del álbum es reflexionar sobre la infancia. La canción que da título a Former Things presenta a una niña llamada Darcie que me representa cuando era niña. Filmamos en algunos de los lugares en los que crecí en Audenshaw (al este de Manchester). Jugábamos, reíamos y corríamos, y fue una experiencia mágica y conmovedora. Aparte de los recuerdos de la infancia y ser un adolescente, yo diría que no se trata realmente de Manchester en la forma en que Hinterland era.

Estamos acostumbrados a las principales referencias del post-punk de Manchester, como Joy Division o New Order, pero ¿qué otras bandas te influyeron después de estas principales?

El álbum de Cybotron Clear (1983), Cabaret Voltaire con Drinking Gasoline (1985), Arthur Baker y Neneh Cherry fueron algunas de las principales influencias en mi mente mientras estaba juntando mi nuevo estudio y aventurándome en nuevos procesos técnicos y creativos.

Para la grabación del nuevo álbum, te mudaste de Manchester a Somerset House Studios Rifle Range. ¿Por qué elegiste este lugar para crear y producir tu nuevo proyecto?

Tenía hambre de un cambio de escena. Después de reuniones con la directora de Somerset House Studios, Marie McPartlin, en junio de 2016 me mudé de Manchester a Londres para convertirme en miembro del estudio. Configuré un nuevo estudio en ‘The Rifle Range’, una galería de tiro naval del siglo XVIII. En esta larga y estrecha sala de hormigón establecí mi estudio donde podía subir el volumen bien alto. Estaba justo en el corazón de Londres, rodeado de galerías de arte, museos y muchos estímulos nuevos. Creo que esto me dio mucha energía nueva y alimentó el álbum.

¿Por qué decidiste crear y producir «Former Things» completamente sola? ¿Cómo fue la experiencia?

LoneLady siempre ha sido un proyecto en solitario. Mis dos primeros álbumes también escribí, toqué y produje todo excepto la batería real, que la tocó Andrew Cheetham. Para Former Things sabía que no quería batería real en este álbum, sabía que quería que fuera una celebración de las cajas de ritmos y los sonidos de batería electrónica. Trabajar sola es como soy y lo que soy; me viene naturalmente. Es un montón de trabajo duro, pero es satisfactorio.

Hay una gran diferencia con tu primer álbum y Former Things. ¿Dirías que ahora has encontrado tu estilo definitivo o estás en un aprendizaje constante?

Yo diría que hay una línea a través de los 3 álbumes. No creo que un disco sea mejor que otro; creo que cada uno es un documento de todo lo que estaba haciendo, pensando, sintiendo, qué equipo estaba usando y cómo estaba escribiendo en ese momento. Es un viaje en constante evolución.

En este nuevo disco hay una afirmación más industrial y basada en sonidos de sintetizadores que en tus primeros trabajos. ¿Por qué decidiste transformarte así?

Quería tener en mis manos algunos juguetes nuevos, y dejar de lado la guitarra como la principal herramienta de escritura forzó un nuevo enfoque. Quería crear patrones de sintetizador contundentes. En realidad, la composición la hice con un secuenciador midi-analógico Doepfer y con dos sintetizadores analógicos, un Arp Odyssey y un Korg MS-10, además de una variedad de sintetizadores digitales, cajas de ritmos, samplers y almohadillas de percusión. Hice bastante investigación antes de comprarlos. Tomar estas decisiones técnicas y estéticas al principio definió la ruta que tomaría el álbum. He estado escuchando música electrónica, dance, electro y techno durante bastante tiempo y sentí que era el momento con este álbum para explorar esos mundos.

Sin embargo, tus letras son similares y sigues hablando de temas como la soledad, la ausencia y los momentos nostálgicos. ¿Cómo fue tu forma de componer las letras de este disco?

En el momento de empezar a escribir este disco me encontré muy impactada con la visión-memoria de mi yo adolescente, sentada en la cama de mi dormitorio oscurecido, iluminada sólo por el parpadeo de algún video VHS que estaba viendo, soñando despierta emocionada por todo lo que estaba por venir… Esta sensación se quedó conmigo y formó un núcleo lírico y emocional. Hay mucha reflexión y luto por la edad de oro perdida de la infancia y la juventud.

Eres un gran fan de la psicogeografía. ¿Cómo ha determinado eso su forma de crear?

He descubierto que los lugares o entornos me afectan e influyen. Sin embargo, no creo que fuera una característica tan grande para este disco. Fue refrescante estar en otra ciudad, pero creo que Former Things está mucho más centrado en la nueva configuración del estudio y el hardware electrónico, además de los nuevos procesos técnicos y creativos que exploré. Todas las letras son muy internas, no tienen que ver con Londres como tal. No tengo un estudio permanente, así que me muevo de un lugar a otro constantemente. Por ello, es por necesidad que mis métodos e intereses en la psicogeografía se desarrollaron.

¿Cómo fue la pandemia para ti? ¿Echas de menos tocar en conciertos?

De hecho, descubrí que la pandemia tenía un efecto bastante calmante en mí. Mi día a día realmente no cambió demasiado y fue interesante ver al mundo acercarse a mi forma de vivir por un tiempo. Tuve que mezclar el álbum a través de Zoom, que era menos que ideal. Trabajé con Bill Skibbe de nuevo (quien co-produjo Hinterland) así que al menos estábamos familiarizados con los métodos de los demás y logramos que funcionara. Estoy deseando salir de tour otra vez, ¡cruzo los dedos!

 

Texto: Karen Montero

Fotos: Alex Hurst

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