Con un núcleo formado por Kima Thompson —hija de Richard y Linda— y su marido James Walbourne —guitarrista de Pretenders, Ray Davies y otros cuantos primeros espadas— ya vamos bien. Además, tras la batería se sienta  durante todo el álbum Cody Dickinson, al cual creo que ya conocemos y sabemos que no toca con cualquiera y que es garantía de[Leer más…]

El quinteto de Vicenza, desde que nació en 2012, se han convertido en grandes amantes de bautizar a sus álbumes con extensos títulos.

Tras llevar su música a la luna, compartir escenario con el Boss o ser los únicos participantes españoles en la segunda edición de Woodstock, los asturianos publican el primer Compact Vinyl de la historia aquí. Con magnífica y preciosa edición limitada y numerada.

Enorme, el paso adelante dado por el combo malagueño. Conducido con solvencia por el contrabajista Lere Mases, y con el sello distintivo marcado a fuego en las cuerdas vocales de María Esteban, Red Rombo se trasladaron al solicitado estudio barcelonés Sol de Sants, donde les esperaban Marc Tena y el ubicuo —¿de donde saca el tiempo este hombre?— Mario Cobo.

Que la voz de John Moreland se parezca tanto a la de Springsteen no es culpa suya, claro, aunque en algunos momentos fuerce demasiado el parecido. Pero para mí es tema menor, así que lo despacho al principio para que nos olvidemos y nos centremos en lo importante.

La portada parece un homenaje al debut de The Specials, a quienes tanto debe la banda de Neil Jones y Neil Sheasby. En ambos casos un grupo nutrido de músicos aparecen retratados desde arriba.

Aaron Livinstong es el nombre real de este artista nacido en una de las cunas de la música negra sofisticada, la cosmopolita Filadelfia. Es su objetivo artístico confeso dotar de un corpus contemporáneo a tan arcana expresión musical, el soul, y entre su admiración a pioneros y la colaboración con nuevas luminarias —The Roots, la pizpireta Xenia Rubinos que aquí[Leer más…]

Me resultó muy interesante la propuesta de esta banda catalana debutando con un disco homónimo y conceptual en torno a los sonidos blues más ancestrales. Analizaban a discreción el tema de la esclavitud a través de ‘’work songs’’  mayormente tradicionales.

Esta coquetona cajita que contiene los siete primeros álbumes en solitario del músico de Nueva Orleans no puede considerarse una estricta novedad ya que fue editada en una primeriza versión hace aproximadamente tres años. ¿Cuál es entonces el atractivo principal de la presente reedición?

Este revelador álbum es el resultado de una experiencia única. Durante dos meses, Lucy Rose viajó por Sudamérica. Eso sí, sin seguir las reglas habituales del juego. Fueron sus fans los que le organizaron los conciertos y la acogieron, con lo cual había un contacto más directo y natural, y eso lo plasmó en un documental que actúa como píldora[Leer más…]