Sí, el nombre de esa joven banda granadina quiere decir ‘’ruido’’ en el idioma nadsat de La naranja mecánica. Eso es ya un punto a su favor. También sus fotos en espacios desérticos a modo de fanáticos religiosos y que este disco culminé una trilogía de EPs dedicados a este mito japonés.

No se trata de sociologismo sobreinterpretativo, pero sí es evidente que la reciente paternidad de Jorge Pérez (Tortel) ha tenido una destacada influencia en este disco. Y no es que antes no estuviesen los indicios (melódicos), pero ahora el pop más es electrónico, los ritmos lúdicos han evolucionado hacia una organicidad más ambiental (y sosegada).

El álbum recopilatorio que quizás, siguiendo la lógica del mercado, debiera haber aparecido cuando Dogo reactivó su carrera en directo desde su cuartel general leonés, se publica ahora, cuando los seguidores del sevillano cuentan los días esperando nuevas grabaciones junto a su actual banda.

Jimmy Johnson (guitarra), David Hood (bajo), Barry Beckett (teclados) y Roger Hawkins (batería) fueron, sin duda, el grupo anónimo de hombres blancos más exitoso en el mundo de la música, cuatro asalariados que tocaron en una parte importantísima de discos inexcusables de la historia del rock y que, sin conocer su identidad, muchos pensaban que era negros, por haber captado[Read More…]

O en cuatro. O cinco. Inspirados, los mallorquines La Granja parecían haber sido absorbidos por un vórtice multicolor que les empujaba a escribir e interpretar pegadizas canciones que alternaban las sagradas líneas maestras del pop de raíz británica con la tradición folk-rock norteamericana que tan bien representaron los Byrds, por poner un gráfico ejemplo.

Magnífica y loable iniciativa, intentar expandir la palabra del blues y, de paso, rascar unos dólares para la organización sin ánimo de lucro Willie Dixon’s Blues Foundation.

Soy de los que no encajó bien que Zach Williams aparcara su carrera en solitario para dedicarse a tiempo completo a The Lone Bellow. Al menos hasta que oí sus primeras canciones. Allí había algo diferente.

El negocio musical tiene un retorcido sentido del humor a veces, solo así se entiende que después de cuatro décadas Paul Kelly haya alcanzado por primera vez, con su anterior disco, el número uno en las listas de ventas de su país.

Los canadienses parecían a punto de subirse a la cresta de la ola con la edición de su segundo disco, el muy recomendable Sittin’ Heavy (2016), abundante en temas que enganchaban ipso facto y cuyos estribillos se quedaban clavados a las orejas a las primeras de cambio.

Desde los parajes más remotos de Canadá llega esta pareja de primos. Se confirman con su tercer LP, segundo para el prestigioso sello New West, como una de las más frescas y originales propuestas de folk-rock y country del último lustro.