Los de Linares vuelven a dar señales de vida. Ojo, que nunca dijeron que hubieran parado, pero es verdad que se hacía muy largo todo el período que ha separado su anterior disco, Motoharu Okamura (2022), del que presentan ahora, Cerca de las Estrellas (2026).
Han experimentado cambios en la formación y creemos notar también cierta evolución en un sonido que no reniega de un tratamiento especial de las guitarras que tiene su origen en los tiempos de Automatics, la banda del indie de los 90 en la que militaron tanto Manuel como Poncho. Nos hemos puesto en contacto con los andaluces para escuchar de primera voz las novedades alrededor del grupo.
Han pasado cuatro años desde vuestra última entrega, contadme antes de nada por las novedades en la banda desde entonces. ¿Seguís siendo los mismos? Si no me equivoco sí habéis tenido cambios en la formación con respecto a los que grabasteis el disco de debut ¿no?
Manuel: Estos cuatro años han sido muy complicados, Poncho y yo nos vimos obligados por diferentes circunstancias a buscar recambios, empezamos por la sección rítmica, y seguidamente, le tocó a la parte vocal. Nos costó mucho tiempo engrasar de nuevo la maquinaria, por mi parte tuve que compaginar voz y guitarra. Pasado el tiempo nos alegramos de la decisión que tomamos.
Si es así, ¿cómo se han notado las sustituciones en el sonido de la banda?
Poncho: La incorporación de Juan Carlos al bajo y Pedro Pablo a la batería fue todo un acierto, aportan a las canciones, y entienden hacia dónde vamos musicalmente, no son meros músicos de acompañamiento, y eso suma.
Uno de los cambios afecta a la voz. ¿Le añade eso un tono diferente a la música del grupo?
Manuel: La base de la composición siguen siendo las guitarras, además, las melodías vocales las teníamos que hacer nosotros, no tenía mucho sentido, por eso dimos el paso con el tema del vocalista. Quizá por esto melódicamente no hay una gran diferencia.
Entiendo que compagináis la música con cuestiones laborales propias. ¿Qué ritmo de actividad mantenéis tanto en actuaciones como en capacidad compositiva con Motoharu Okamura?
Pedro Pablo: Compaginamos las dos cosas e intentamos cuadrar días para actuaciones. Ensayamos regularmente, si surge alguna idea en el ensayo o en casa la grabamos para retomar más adelante y montar nuevos temas.
¿Dónde se os ha podido ver tocar en este tiempo entre los dos discos?
Juan Carlos: Preferimos tocar menos, pero controlando al máximo, la cosa está cada vez más complicada, Tirarnos a la carretera a la aventura terminaría con la banda en pocos meses. Estuvimos presentando en Madrid, Ciudad Real, Festival Indies in Parkas, Jaén etc …
¿Cómo ha sido la elaboración de este Cerca de las Estrellas? Hace tiempo que se pueden escuchar temas que luego han entrado en el disco así que imagino que se ha gestado con calma ¿no?
Poncho: Si, queríamos una orientación diferente al anterior pero sin perder nuestra identidad, por otra parte el trabajo de Pedro y Juan Carlos ha sido genial. Sacar varios singles tenía sentido porque llevábamos sin publicar disco mucho tiempo.
¿Dónde habéis grabado? ¿Habéis cambiado el proceso con respecto al disco anterior?
Juan Carlos: La mayoría de las pistas de instrumentos y voz las grabamos nosotros. La batería, mezclas y masterización en un estudio profesional con Daniel Bellón. El tema “Tóxico” mezclado y masterizado por Santiago Villar.
En mi opinión en estos nuevos temas confirmáis lo apabullante de vuestro sonido, verdaderas cortinas densas donde tanto la sección rítmica como los muros que construís con las guitarras se muestran implacables. ¿Este rodillo sónico os sale de manera premeditada o es fruto de las diferentes aportaciones que van sufriendo las canciones al componerlas?
Manuel: El tema de las guitarras siempre ha sido nuestro fuerte, llevamos treinta y tantos años componiendo juntos y grabando, y eso al final se nota. Con Juan Carlos y Pedro hemos encontrado la base rítmica que siempre hemos estado buscando, simple y eficaz (menos es más).
Escuchando vuestras canciones me vienen a la mente cosas de Yo la Tengo, Dandy Warhols e incluso The Verve, quizás por aquello de los arreglos de cuerda que se adivinan en algún tema. ¿Hasta que punto coincidís con las comparaciones que se hacen con vuestra música?
Manuel: Nos pilló la efervescencia musical de los 90 con Automatics , algunos de esos grupos forman parte de nuestro ADN musical, pero tanto a Poncho como a mí siempre nos atrajo la parte más experimental de la música de aquella época.
¿Hay en Cerca de las Estrellas algo de exploración de detalles o maneras nuevas que no habíais intentado antes?
Poncho: Fue una buena decisión que Manuel asumiese la labor de cantante, la simbiosis que siempre hemos tenido los dos se refuerza ahora con la voz , ya no dependemos de ningún vocalista y nos da más libertad para explorar.
Pensando en mi pregunta anterior me acuerdo por ejemplo de “Tóxico” una de las canciones que junto a «Peligro” o “Montaña Química” se me han instalado ya en el cerebro y amenazan con quedarse de forma permanente. ¿No hay algo de novedad en cómo habéis montado ese aire de intriga?
Juan Carlos: Tóxico” fue el primer tema que compusimos la nueva base rítmica. Tiene un aire Spybeat que se aleja de los cánones habituales del grupo. “Peligro” es marca de la casa, aunque un poco más oscura, y “Montaña Química” es quizá la más psicodélica del disco.
¿Dónde os veis ahora? ¿Dónde está Motoharu Okamura en estos momentos?
Poncho: Nos vemos muy tranquilos, asumimos nuestra posición sin ninguna ansiedad, entendiendo perfectamente el momento actual por donde se mueve la música. Llevamos muchos años en el negocio y la madurez te hace poner los pies en el suelo.
¿Qué planes tenéis para presentar el disco? ¿Qué fechas tenéis ya cerradas donde se os pueda ir a ver?
Pedro Pablo: Lo habitual, presentar el disco en el máximo de sitios posibles. Lo más próximo será el festival Hogaza Rock el 5 de septiembre donde compartiremos cartel con los The Flamin´Groovies.
Texto: Tomás González Lezana
Fotos: Javier Rosa
