Hace un año hablábamos con Memocracia de Rabia y Ternura, un EP que servía para poner nombre a una identidad que la banda llevaba años construyendo entre la rabia, la vulnerabilidad, el punk y el hardcore.
Doce meses después, aquella nueva etapa no solo continúa, sino que crece en forma de disco: Cada Vez Más Cerca. Más canciones, nuevos registros y otra fotografía de una banda que, después de doce años, sigue avanzando sin demasiada prisa, pero sin dejar de moverse.
Hace un año me contabais que Rabia y Ternura era, por fin, la forma de explicar quién era realmente Memocracia. ¿Seguís sintiendo que ese concepto os define, o este nuevo disco nace precisamente de la necesidad de romper con él?
Sentimos que Rabia y Ternura fue la presentación de esa “nueva” identidad con la que nos sentíamos más conectados. Pero era solo la primera parte de un nuevo camino. Con este nuevo disco nos hemos aproximado aún más a la idea que tenemos del grupo, tanto por su sonido como por las formas de expresión y pese a que sigue siendo parte de lo mismo, en estos temas hay un desarrollo más elaborado de esa personalidad, también facilitado por el número de cortes. Rabia y Ternura, al ser menos temas, reducimos el número de detalles propios de Memocracia. Aun así, con esto no queremos desmerecer los anteriores discos. Siempre entendemos cada lanzamiento como un desarrollo de nosotros, o al menos como un añadido que aporta.
Memocracia es un proyecto que avanza y trabaja constantemente, día a día, mes a mes, año a año. Han sido dos años desde que pasamos por el estudio entre ambos trabajos y en este sentido sí que ha habido cambio, como también lo habrá con lo siguiente que saquemos. Siempre nos mola seguir avanzando e ir evolucionando, dentro de nuestra esencia y nuestra manera de ver la música. Va pasando el tiempo y todo cambia y nosotros también.
También decíais que habíais dejado atrás unas letras muy «endogámicas» para abrir el círculo y conectar con más gente. ¿Qué os ha devuelto el público durante este último año? ¿Ha cambiado vuestra forma de escribir al comprobar cómo reaccionaba la gente?
En esta gira se ha notado sobre todo que la gente conectaba más con las letras. Sentíamos que era buen momento pararse a pensar de qué manera queríamos transmitir esos sentimientos para sacarles más partido.
El proceso creativo en esencia sigue siendo el mismo, todos aportamos por igual a todas las partes de la composición y tenemos nuestra propia manera de crear los temas y su proceso creativo, nunca ha sido en función de las reacciones ajenas. En eso sí que priorizamos lo que nosotros creemos.
Antes escribíamos de una manera más cerrada, centrada en nuestra movida. Ahora sí que sentimos que hemos abierto eso un poco y que más gente, sin necesidad de conocernos más allá de las canciones, puede conectar con nosotros y con el mensaje de la banda.
Da la sensación de que siempre habéis buscado evolucionar sin perder identidad. ¿Cuál ha sido el mayor reto creativo de este disco: encontrar cosas nuevas o evitar repetiros?
Siempre buscamos ir un paso más allá, descubrir el límite y sobrepasarlo. Intentamos vernos desde fuera y pensar que cada paso es parte de un desarrollo a través del cual vamos ganando identidad. En este disco hemos buscado sintetizar algunos de los puntos fuertes de la banda: energía, contundencia, pegada… También hemos mantenido otras señas de identidad como es el cambio de ritmos y de partes, pero de manera menos protagonista.
Quizás el mayor reto y cambio ha estado relacionado con la producción. Hemos dado más vueltas a los pequeños detalles, intentando probar cosas nuevas y salir de la “zona de confort”. En este sentido, la única manera de conseguirlo ha sido echarle muchas horas de local y ensayo en casa y probar mil cosas. Santi García (Ultramarinos) también nos ayudó una vez estábamos en el estudio con este proceso.
En la entrevista anterior hablábamos mucho de la dualidad entre agresividad y vulnerabilidad. ¿Qué emociones diríais que atraviesan este nuevo trabajo?
Este disco es una foto del momento vital que estamos atravesando y es más concreto en la emoción que trata cada fragmento. Es un disco en general más melancólico, con etapas soñadoras, rabiosas y pasajes más crudos que en los anteriores. Hemos intentado no dejarnos nada en el tintero y soltarlo todo, siendo lo más sinceros posibles con lo que hemos venido sintiendo estos dos últimos años.
Vuestra forma de trabajar siempre ha sido muy colectiva, con todos aportando tanto a la música como a las letras. Después de tantos años juntos, ¿esa confianza hace que sea más fácil discrepar, o precisamente las discusiones son ahora más exigentes porque todos sabéis muy bien lo que queréis?
Es muy divertido hacerlo así y nos da muchas cosas que nos diferencia de otros proyectos, aunque también es terriblemente más costoso muchas veces… Hay más exigencias e incluso disonancias entre nosotros, pero siempre las sobrepasamos. Una parte grande de tener una banda es aprender a ceder y ponerse en el lugar del otro y hacer un esfuerzo por entender por qué piensa o siente de tal manera el otro.
Como bien dices, ahora sabemos mejor lo que queremos, y sí, la verdad es que vamos más a “tiro fijo” en muchos aspectos de la composición y dirección de la banda. La confianza entre nosotros es clave, sobre todo para desatascar momentos de estancamiento. Si alguno lo tiene claro, vamos a muerte con esa idea.
Defendéis una manera muy artesanal de entender la banda, incluso cuando la industria parece premiar la inmediatez. ¿Sentís que hoy es más difícil mantener esa filosofía que hace un año, o habéis aprendido a convivir con esas reglas sin que condicionen vuestra música?
Hay bandas de un disco que funcionan enseguida y están rápidamente llenando la Riviera. Otras que suben un TikTok y tienen un millón de oyentes en Latinoamérica… En ese sentido, Memocracia es distinto. Es una banda de largo plazo, de fondo, de ir mejorando poco a poco, de ir aprendiendo y decidiendo en el camino hacia dónde queremos ir y cómo queremos transmitir lo que llevamos dentro.
La presión y las nuevas formas de hacer las cosas están ahí y al final acabamos cediendo en una parte por adaptarnos a los nuevos tiempos. Pero lo hacemos siempre tratando de ser fieles a nuestra identidad, a la esencia. Lo que es inamovible es nuestra ética de hacer las cosas y de nuestro vínculo, tanto con la música como con nosotros mismos y nuestra comunidad. Nuestro camino es seguir avanzando poco a poco, y en gran parte es indiferente de lo que haya ocurrido alrededor de la banda en estos 12 años de trayectoria.
Más allá de las canciones, siempre habéis cuidado mucho la identidad visual y el relato alrededor de cada lanzamiento. ¿Qué papel juega esa parte en este disco?
Hemos decidido crear un nuevo universo porque genuinamente creemos que estos nuevos temas son algo distinto, aunque esté conectado a Rabia y Ternura. Son distintos temas que tratamos, recursos instrumentales, nuevos registros vocales, coros… Es una nueva actitud. Rabia y Ternura fue acerca de presentarse y Cada Vez Más Cerca es un puñado de canciones que muestran a dónde nos gustaría seguir avanzando y mejorando como banda. Las canciones mandan y nos gustaría que con el tiempo estas se consideren como otro paso para seguir transmitiendo con más fuerza.
En diseño y video hemos seguido currando con Manu Arza y Alvar Alonso. Hemos apretado entre todos para llegar al siguiente nivel, trabajando con tiempo y cuidando todo mucho. Sentimos que hemos llegado un lugar donde nos sentiremos muy orgullosos cuando pasen unos años y echemos la vista atrás. Puede que las visitas no acompañen todas las horas y comeduras de cabeza que hay detrás, pero ese sentimiento de orgullo hará que valga más que cualquier cosa.
Con el tiempo que lleváis tocado juntos, ¿qué cosas seguís descubriendo los unos de los otros dentro del grupo? ¿Hay alguna dinámica de la banda que haya cambiado especialmente durante este último año?
Como vamos cambiando juntos, cada año es una nueva temporada de la sitcom. En esta nueva temporada ha llegado la furgo y sus dinámicas, que son muy divertidas y nos han dado más sensación de excursión en cada viaje. Mola mucho.
Si alguien nunca ha escuchado Memocracia y este disco fuera su primer contacto con la banda, ¿qué os gustaría que entendiera sobre vosotros al terminar la última canción?
Que el hacer canciones y tocarlas juntos es nuestra vida. Que disfrutamos mucho de hacer esto y que nos esforzamos mucho por mimar el proyecto y por cuidarnos entre nosotros. También nos gustaría que se percibiese que no nos dejamos llevar por tendencias y que intentamos hacer las cosas a nuestra manera.
Hace un año terminábamos hablando de los directos y de esa sensación de que el concierto era donde todo cobraba sentido. Ahora que llega un nuevo repertorio, ¿qué creéis que va a cambiar encima del escenario? ¿Qué puede esperar quien ya os ha visto y quien aún no ha tenido esa oportunidad?
El directo ahora es más contundente, vamos más pegados y tocamos mejor. No es un directo al uso como muchos de los que están ahora: con metrónomo, cosas lanzadas y mil efectos especiales sobre el escenario… Memo buscamos vivir más cada canción y estar más escuchándonos entre nosotros y al público. Creemos que esta energía se transmite de manera positiva hacia el oyente, al igual que nuestra amistad de todos estos años y la manera de componer todos juntos.
Se van a notar los temas nuevos, va a ser un nuevo set y una energía renovada con ideas nuevas en la producción y en la puesta en escena. La esencia sigue siendo la misma, amplis grandes, muchas hostias en la batería y una energía arrolladora… pero los nuevos temas van a conseguir que el concierto evolucione a niveles muy diferentes a lo anterior.
Texto: Borja Figuerola
Fotos: Manu Arzá
