En medio de la gira europea de los Rival Sons, Jay Buchanan aprovecha sus días libres para hacer algunos conciertos en solitario y así presentar en un formato acústico e íntimo su álbum “Weapons Of Beauty”.
Un proyecto muy personal para el cual se aisló durante casi 3 meses en el desierto de Mojave. La idea era encontrar la inspiración para su disco y también encontrarse a sí mismo; no estaba contento con el tipo de persona que era y había tocado fondo. Este duro proceso le permitió vaciarse por completo y resurgir de sus cenizas, convirtiéndose así en la persona que es en la actualidad y de la que se siente orgulloso.
En el escenario, su “arma” es una guitarra acústica (sobre su mástil está escrita la palabra “Weapon”) y también un pequeño y viejo estuche cuyo contenido desvelará más adelante.
Poco a poco irá desgranando las canciones del disco, explicándonos como nacieron y como tomaron forma durante su lento progreso creativo en medio del desierto.
Sus explicaciones antes de los temas captan la atención de todos los que estamos en la sala. Lo explica de manera tan detallada que uno puede perfectamente imaginarse la escena.
Una de esas solitarias noches en el desierto, se refugió del frío en una vieja mina de oro abandonada, atraídos por el calor de la hoguera aparecieron en medio de la oscuridad un grupo de coyotes y esta experiencia le inspiró a escribir “High And Lonesome”.
De joven, su primer empleo fue como enterrador, un trabajo que amaba y que le permitía observar todo el amor y cariño con el que que la gente despedía a sus seres queridos. Años después lo dejó y decidió dedicarse a la música, viajando sin rumbo con la mochila a cuestas por los Estados Unidos y Alaska, sobreviviendo como buenamente podía.
La mayoría de las canciones las interpreta rasgando ligeramente las cuerdas de su guitarra mientras su prodigiosa voz hace el resto. Entre canciones, mientras cambia de afinación su guitarra, permite al público hacerle preguntas que responde con sinceridad.
Durante el difícil proceso de creación del disco, quiso escribirle una canción de amor a su mujer para agradecerle así todo su apoyo. Así nació “Sway”.
Del viejo estuche que descansa sobre la mesita, saca un pequeño instrumento de tan solo cuatro cuerdas con el que interpreta un par de canciones. Una de ellas, “The Great Divide”, tiene un ritmo muy Fleetwood Mac tal y como el mismo confiesa.
Otras como “Weapons Of Beauty” las empieza silbando, un silbido que recuerda a los westerns de Sergio Leone. La toma que aparece en el disco es la primera que Jay y su banda interpretaron en el estudio mientras daban forma a la canción. Al productor Dave Cobbs le pareció que se había creado una magia perfecta durante la gestación y no quiso grabar otra.
Jay confiesa los problemas económicos sufridos a causa de la pandemia que le llevaron a la bancarrota. A pesar de todo, y fruto de las casualidades y el azar, pudo comprarse junto a su familia la casa de sus sueños.
Recordó el privilegio que supuso para él y su banda recorrer el mundo junto a Black Sabbath durante su gira de despedida y se emocionó al rememorar la experiencia vivida el año pasado en el Festival “Back To The Beginning” en Birmingham. Confiesa que, normalmente, en este tipo de eventos las estrellas del rock suben al escenario con la idea de demostrar quien la tiene más grande, pero ese día todos esos egos desaparecieron. En el ambiente la sensación era que Ozzy estaba asistiendo a su propio funeral sentado en su trono.
Tras su relato interpretó una conmovedora y emocionante versión del “Changes” de Ozzy con un ritmo y una entonación a lo Johnny Cash.
Otro momentazo de la noche y que no podía faltar en el repertorio fue “Shooting Stars”, seguramente la canción más popular de Rival Sons, escrita tras los atentados de la sala Bataclan de París.
Ovación de lujo y público en pie para despedir a Jay. Todo un privilegio haber disfrutado de un concierto tan íntimo y que sirvió de catarsis tanto al músico como al público.
Texto y fotos: Daniel García Femenía
