Quien acudiera al Port Vell esperando una traslación más o menos fiel de Fearless Movement, el último trabajo de Kamasi Washington, se encontró con algo bastante más interesante. Y es que el saxofonista estadounidense decidió hacer un concierto de homenaje a sus maestros. Un ejercicio de arqueología que, lejos de la nostalgia, convirtió el escenario del Blaumarí en una revisión de los más grandes del jazz.
El motivo era doble. Este 2026 se celebra el centenario del nacimiento de John Coltrane y Miles Davis, y hace apenas unas semanas fallecía Sonny Rollins. Washington ya había adelantado previamente que Barcelona sería una de las paradas de su particular tributo.
Lo hizo acompañado de un octeto extraordinario: Rickey “Pops” Washington al saxo soprano y la flauta, Maurice Brown a la trompeta, Brandon Coleman y Cameron Graves a los teclados, Patrice Quinn a la voz, Miles Mosley al contrabajo y Tony Austin a la batería. Ocho músicos excepcionales sobre el escenario cuya función iba más allá del simple acompañamiento. Por su parte, las visuales psicodélicas, mutando al ritmo de la música, ayudaban a sumergirse en la propuesta, aunque el sonido no siempre acompañó. La amplitud del recinto se tragó parte de los matices y dejó la sensación de que algunos pasajes merecían una escucha más nítida. No llegó a empañar el concierto, pero sí impidió que alcanzara la excelencia absoluta.
El repertorio arrancó con un medley que unía “Olé” y “All Blues”, con un respeto total por el material original, pero también la suficiente personalidad como para evitar que quedase como una mera copia. Kamasi firmó un primer solo de altura, dejando claro que la reverencia no está reñida con la ambición.
La espiritualidad de Coltrane apareció en “Acknowledgement of A Love Supreme in A Little Church”, la primera parte de la suite del álbum más importante de Coltrane, en la que Patrice Quinn asumió el papel de guía ceremonial, recitando sobre una marea instrumental de tono contemplativo. Sobre el papel era uno de los grandes momentos de la noche. En la práctica, el resultado fue algo más tibio de lo esperado. Quizá porque enfrentarse a A Love Supreme siempre implica un riesgo considerable, ya que la obra de Coltrane tiene algo de experiencia religiosa y las liturgias, cuando se revisitan, rara vez alcanzan la intensidad del original.
Con “Giant Steps in Airegin” Washington quiso subrayar el vínculo entre Coltrane y Rollins, dos músicos fundamentales en su formación, y lo hizo con una pieza vertiginosa que permitió el lucimiento de Cameron Graves y Coleman. “Footprints in Africa” conectó la obra de Wayne Shorter y el universo eléctrico de Miles Davis con la monumentalidad de Africa/Brass. Maurice Brown brilló con una trompeta procesada que evocaba al Miles más experimental, mientras que Miles Mosley protagonizó uno de los momentos de la noche con un solo de contrabajo tan físico como elegante.
La versión de “‘Round Midnight” bajó las pulsaciones. Brown, esta vez con sordina, condujo la melodía con una delicadeza exquisita, mientras Patrice Quinn desplegó una voz cálida y expresiva que, sin caer en la imitación, remitía a las grandes vocalistas del género.
El tramo final estuvo marcado por el recuerdo. “The Psalmist”, dedicada al recientemente fallecido Ryan Porter, dejó algunos de los pasajes más emocionantes del concierto. El cierre llegó con “Prologue”, una reinterpretación libre del universo de Astor Piazzolla que también sirve como broche final de Fearless Movement. Jazz futurista pero con un pie firmemente anclado en la tradición.
Quizá la única objeción sea, paradójicamente, una de las mayores virtudes del concierto. Kamasi renuncia al liderazgo omnipresente y cede espacio a sus compañeros. El gesto honra la naturaleza colectiva del jazz, aunque por momentos uno eche de menos una presencia más dominante del anfitrión. El problema, en todo caso, no es que Kamasi toque poco, sino que cuando lo hace deja ganas de más.
Texto: Álvaro Rebollar
Fotos: Marina Tomás Roch
