Las Robertas vuelven con disco nuevo y gira a la vista. La banda costarricense publicará el próximo 26 de junio All We Need Is Now, su quinto álbum, editado por Spinda Records y Kanine Records, con “Everything I Wanted To Be” como primer adelanto.
Formadas en San José y con una trayectoria de más de quince años entre psicodelia, shoegaze, dream pop y guitarras expansivas, Las Robertas siguen afinando ese sonido propio que combina ruido, melodía y una sensibilidad pop siempre reconocible.
El grupo, integrado por Daniela García, Fabrizio Durán, Felipe Oller, Russell Davis, Fabián Saavedra y Mercedes Oller, pasará este verano por España dentro de su nueva gira, con fechas el 30 de julio en Zaragoza, en Rock & Blues, y el 31 de julio en Barcelona, en Upload. Antes de su llegada, hablamos con la banda sobre el nacimiento de All We Need Is Now, el proceso de composición, Costa Rica, sus influencias y todo lo que sigue moviéndose dentro del universo Robertas.
Vuestro próximo disco se llama All We Need Is Now. ¿Cuándo y cómo apareció ese título?, ¿por qué sentisteis que resumía bien el momento de la banda?
All We Need Is Now en su inicio era nada más el nombre de una de las primeras canciones que hicimos para este disco. Cuando ya la empezamos a ensayar y a tocar en vivo, sabíamos que seguramente iba a ser alguno de los sencillos del disco nuevo. Resonábamos mucho con esta canción y, al mismo tiempo, creo que esta definió el concepto de la temática de las próximas letras que compusimos después. Por eso pensamos que el disco tenía que llamarse así.
“Everything I Wanted To Be” abre el disco y también ha sido el primer adelanto. ¿Por qué esta canción y no otra como presentación de la nueva etapa?
Esta decisión se tomó en equipo junto a los sellos. “Everything I Wanted To Be” llegó de forma muy directa, desde que era una maqueta, a todo nuestro equipo que fue parte del disco, como Adrián Poveda (ingeniero) y Estanislao López (mezcla y masterización), aparte de los sellos disqueros. Creo que fue una decisión que se tomó de manera natural y lógica. Hay algo en la melodía de esta canción que la hace súper pop, pero al mismo tiempo melancólica, y eso hace que a las personas les guste desde inicio a fin.
¿Cómo fue el proceso de composición de estas nueve canciones? ¿Llegasteis al estudio con todo bastante cerrado o el disco fue encontrando su forma mientras lo grababais?
Ya existían tres canciones del álbum, “Chained Sadness”, “Live and Let Live” y “Running Free”, que veníamos ensayando e incluso tocando en vivo antes de empezar a trabajar de lleno en el disco nuevo. Después de estas tres canciones nos dedicamos a trabajar las nuevas. Con este disco, Russell y yo (Mercedes) trabajamos las canciones en casa, algunas incluso ya en modo maqueta, y llegamos al ensayo a montarlas y a seguir dándoles vida junto al resto de la banda. Las ensayamos durante unos cuantos meses sin parar, así que llegamos a grabar con todo súper definido y ensayado.
Habéis producido el álbum vosotras mismas. Después de tantos años juntas, ¿tenéis ya muy claro cómo debe sonar Las Robertas?
Creemos que la banda sí tiene una esencia que existe desde el día uno en que se formó, pero esto no nos ha limitado a experimentar con influencias o sonidos distintos. Siempre estamos abiertxs a probar cosas nuevas, pero sin perder esa esencia que, muy en el fondo, viene de una sensibilidad pop.
Se mencionan como influencias vuestras como The Brian Jonestown Massacre, Ride, Lush, Slowdive, Primal Scream o My Bloody Valentine. ¿Os consideráis influenciadas por otro tipo de bandas fuera de la onda de vuestro sonido?
Creo que puedo hablar por el resto de la banda en este tema, pero todxs tenemos gustos muy distintos aparte de estas bandas que mencionas. Sí, tal vez sobre todo en el caso de BJM y Lush, que son influencias núcleo, por así decirlo, pero cada integrante aporta su propia cosa: muchísima influencia latina, como por ejemplo Fania Records, reggae, hasta jazz o música clásica. Estas influencias, que están fuera de lo que son esas bandas, también hacen que nuestro sonido tenga ese sello Robertas o que nos diferencie de otras bandas.
Venís de Costa Rica, un lugar que no siempre aparece en el mapa habitual del shoegaze o la psicodelia internacional. ¿Creéis que esa posición algo periférica os ha dado libertad para construir vuestro propio camino?
Definitivamente, estar físicamente lejos de esas escenas influye, pero desde que crecimos con MTV, blogs de música y demás, la ubicación geográfica nunca significó un limitante. Siempre hemos hecho la música que hemos querido hacer, y esa libertad la tendríamos en cualquier país del mundo.
Después de más de quince años de banda, ¿qué queda de las primeras Robertas y qué ha cambiado más en vuestra forma de trabajar?
Empezamos bien jóvenes y sin experiencia del todo: ni cómo grabar, tocar en vivo y un sinfín de cosas más. Realmente, la banda empezó para hacer música y para pasarla bien. Jamás de los jamases me hubiera imaginado el montón de oportunidades que llegaron y que siguen llegando. Tras años de tocar y de trabajar con sellos y bookings, pues ya la banda pasa a ser algo más como un trabajo, con cosas que cumplir, contratos, etc., pero sin perder nuestra esencia y la verdadera razón por la cual hacemos música. También en este largo camino aprendes muchas cosas técnicas que facilitan el trabajo y hacen que los resultados sean mejores. Ha sido un recorrido de aprendizaje que nunca ha parado: cada año, con cada gira o experiencia, aprendes algo nuevo.
Mirando el disco en conjunto, ¿qué canción recomendaríais a alguien que nunca ha escuchado a Las Robertas?
Pienso que “Shifting To Happiness” es una canción que todxs en la banda amamos tocar, sea en ensayos o en vivo. Aparte, nos gustó mucho cómo quedó ya grabada, mezclada y masterizada. Tiene una letra bastante importante, que resuena con todxs también. Esa letra es como un mantra que aplica para todas las personas.
Texto: Alvaro Rebollar
