Vuelven los sonidos de garage-fuzz de la mano de FEMUR en su cuarto artefacto de larga duración y segundo para la escudería Chaputa! Records, conteniendo catorce temas incluyendo dos versiones de Los Bravos y de Roky Erickson en donde la energía está presente en todo momento.
Cuarto trabajo en forma de LP que supone un recorrido musical del grupo de forma ascendente…
Sí. Es el primer trabajo de FEMUR en el que cuento con músicos y una banda fija con la que estamos tocando en directo. Antes había grabado yo todos los instrumentos. Ahora he contado con la ayuda de Mario a la batería, Miguel con la guitarra solista y Juanjo con el bajo.
Iván está en la banda y es quien toca en directo. Con todos ellos hemos grabado este cuarto disco. Se nota que hay más ideas y diferentes destrezas a la hora de la consecución instrumental y difiere bastante de lo que pudiera hacer yo en solitario.
Dentro de tu personalidad musical, ¿Cómo te planteas un trabajo nuevo después de tres discos anteriores?
Las circunstancias que me rodean hacen replantearme muchas cosas continuamente y esto genera un cúmulo de emociones que me hacen activar el estado de creatividad. Muchas veces no funciona, pero sí hace que escriba muchas cosas y esto me facilita tener una buena reserva de canciones, letras, frases sueltas qué combinar.
No espero a tener que hacerlo por obligación. Suelen venirme ideas y trabajo sobre ellas cuando aparecen.
Arturo, a la hora de componer los temas del grupo, ¿eres muy metódico?
Suelo intentar grabar todas las cosas que me parecen efectivas o que a mí me dicen algo, personalmente. Hay muchas que acaban desechándose. Incluso pareciéndome una idea excelente, hay veces que el resultado es desastroso y hay que pasar a otra cosa. No todo es válido. Y aún así hay veces que el resultado no es lo esperado. Este tipo de cosas me condicionan para querer mejorar en la siguiente y en las sucesivas composiciones. También me ayuda mucho para pensar arreglos que mejoren composiciones simples. Es un trabajo largo, pero satisfactorio, siempre que rondan ideas. Es muy frustrante cuando quieres, sin embargo, componer cosas y no sale ni aparece nada.
Si la idea es buena se trabaja y se piensan más arreglos, coros y maquillaje final.
«Tales from the Alley» demuestra que la inspiración en sonidos y composiciones están muy centrados en todo momento.
El trabajar con 4 cabezas pensando, en lugar de una sola, da siempre mejores resultados. Se ponen ideas en común y se trabaja sobre lo que nos guste a los 4. Es cierto que yo doy la idea original y sobre ella se trabaja, pero la destreza en cada instrumento o ideas de líneas son de cada músico. Doy total libertad, por lo general. Me gusta mucho que ayuden y mejoren las ideas ya creadas. La mezcla de ideas suele dar cosas muy diversas y que con trabajo suelen funcionar, a pesar de que se piense en una distopía, que no es lo que se vive en Femur.
Catorce temas de salvaje garage y psicodelia llenos de distorsión, riffs, fuzz con esos sonidos crudos que acompañan a Fémur habitualmente. ¿Qué consistencia personal querías dotar a este álbum distinto a anteriores trabajos?
La destreza de cada instrumentista ha dotado a Femur de una mejoría importante. La ejecución de las canciones ha mejorado mucho y eso se nota. Las composiciones también van mejorando gracias a la experiencia, pasión y trabajo vertida en cada composición. Vamos haciendo canciones nuevas.
https://chaputarecords.bandcamp.com/album/tales-from-the-alley
¿Cómo fue la elaboración y desarrollo de este «Tales from the Alley»?
Por lo general hago las canciones y las paso al resto para que escuchen y hagan sus cosas sobre ellas.
Líneas de bajo, solos de guitarra, que piensen algún coro…
Cuando lo tienen claro, volvemos al estudio y nos ponemos a trabajar con sus ideas. Se eliminan bases mías y se insertan las nuevas insertando el trabajo de cada miembro e ideas que dan color a la base y estructura.
Así es como solemos trabajar desde que empecé a crear y dar forma a Tales from The Alley y así es la rutina que llevamos a la hora de plasmar y grabar las canciones.
En las sesiones de ensayos somos muy constantes con cada canción. No pasamos a la siguiente, sin tener muy claro qué hace cada uno en cada canción.
Las sesiones de grabación en la Tiki-Mansión siempre han elevado tu espíritu para crear una buena fuente de energía y salvajismo…
Aunque el salvajismo sea justo y necesario para defender los directos, en el estudio de grabación la cosa cambia. Cada tema, está pensado y estudiado en su forma y fin en todo momento. Procuramos también dejar un hueco a la producción artística sin improvisar demasiado, a lo que pueda surgir a la hora de estar en el estudio. Y aunque el salvajismo lo dejemos para los directos, la locura, que siempre nos acompaña en la vida, tiene su propia «pista» de grabación. En cuanto al tema compositivo de las canciones procuramos, seguir esa línea rockanrolera que nos caracteriza intentando encontrar ese sonido genuino en lo sencillo, pero potente y asentada en la base rítmica y siempre con una temática de terror y de serie b.
Las letras están escritas en inglés y en castellano, y estamos barajando la posibilidad de escribir alguna en lengua Enoquiana o en Transitus Fluvii, aunque eso todavía está en proyecto.
El tener la posibilidad de trabajar dentro de casa es algo maravilloso. Siempre muy productivo.
La experiencia y echar horas allí, hace que aprendamos un montón. Es un verdadero privilegio el poder disponer de ello. De cualquier forma, para el resultado final siempre nos ayuda Fernando Pardo en la mezcla final y la masterización. Hace que una guitarra ruja 100 veces más de lo que pueda sacarle yo.
Has contado de nuevo con la colaboración de Fernando Pardo, todo un lujo..
Si, como he comentado, Fernando, es quien da el toque final. Coge mi producción y la pone a otro nivel muy distante del que yo sea capaz de sacarle. Hemos trabajado ya en 3 Lps y 2 Ep´s además de varias canciones sueltas. Ya sabe perfectamente qué teclas ajustar y donde presionarnos más para sacar mejor partido a las grabaciones.
Me ha enseñado un montón de trucos de estudio que desconocía y que pongo en práctica durante las grabaciones. Uso de ciertos micros, amplis en línea intercalados, como conseguir sacarle toda la rabia al bajo y evitar sobredosis de compresores… todo un maestro, de quien aprendo en cada conversación. Se vuelca siempre en el proyecto que le presentamos y nos ayuda una barbaridad. Estamos muy agradecidos.
Catorce temas y dos versiones contiene el disco, ¿Porque decidiste hacer versiones de Los Bravos y Roky Erickson?
Siempre intento que haya suficientes canciones propias para llenar las dos caras y aún así siempre es de agradecer que aumenten en número las canciones. Quien escucha el disco siempre quiere más… Yo al menos siempre me quedo con ganas cuando compro un disco nuevo y lo pongo en el plato, así que, ¿por qué no regalar varios extras? Habiendo cumplido el cupo de 11-12 canciones… 2 versiones siempre gustan.
«I´ve been hearing things» es una canción que siempre me encantó. Recuerdo que la Elephant Band hizo un cover en los 90 que me gustó mucho y quise darle una visión más peligrosa, rabiosa, adornarla con fuzz, así que tuve la oportunidad de hacerla y no lo pensé dos veces.
La de Rocky Erikson… es como un himno. De hecho, hicimos también «I Walked With a Zombie (Last Night») que castellanizamos, pero solo podía entrar una de ellas. Esta última la metimos en el último recopilatorio del Fanzine Palmeras y Puros y La señal del Vampiro creo que cierra de forma muy elegante y deja arriba el nuevo disco de FEMUR.
Una cosa está bien definida es que los temas son impactantes y muy sólidos desde el primer tema hasta el último, acompañados de buenas guitarras y estribillos pegadizos..
En efecto, es una declaración de intenciones, haciendo que tanto el sonido y los ritmos más primitivos te hagan sentir los temas desde dentro y eso te hace reaccionar de alguna manera.
Mención a destacar es la portada del disco que es espectacular…
Roberto Argüelles, no necesita ya presentación, el artista vigués me ha acompañado y hemos trabajado juntos en infinidad de ocasiones. Desde que trabajara la cartelería del festival Roctopus en Toledo, hace ya varios lustros. Hizo varias portadas para King Jartur & His lords, Bikini Wipeouts… Y con Femur desde el primer día ha sido el artífice del arte final. Tener un disco con portada y arte final suyo es como tener una obra del artista en casa y encima a precios más asequibles. Ya sabes te llevas un disco y una obra de arte. Nada mal, ¿verdad?
De aquí hasta final de año, ¿Como se va a desarrollar en cuanto a conciertos, algún single o más sorpresas que nos tengas preparadas?
No somos muy de prodigarnos por los escenarios. Es cierto que estaría bien tocar algo más, pero estamos mayores, somos vagos, pagan poco y además y lo más importante es que queremos salir al escenario y sonar bien. No queremos sonar mediocres o que la gente se quede como si nada. Eso lleva un trabajo, que en nuestro caso es lento, por trabajos externos, y demás cosas de cada miembro… De momento, tenemos cerrada una fecha en un festival para después del verano.
En cuanto a próximos artefactos, hemos grabado un nuevo Ep “Lost At Mid Fifties Vol.2” que prometemos: es un cañonazo de alucinar. Con 4 temazos oscuros del garage psych punk que os van a dejar de culo en el suelo. Esperamos que para antes de acabar el año lo podamos tener, pero es probable que se retrase (es lo babitual)
Para finalizar, desde vuestro punto de inflexión ¿Cómo son los tiempos actuales para los sonidos de garage?
Es y ha sido siempre un tema de más de actitud que de otra cosa. Por un lado, se suele apostar por discos autoeditados, lo que hace que no interfieran segundas personas en el resultado final. Y por otro, y lo más importante, es que no se necesitan ni mega salas ni festivales multitudinarios. Lo ideal son salas pequeñas, donde se conecta mejor con el espectador. Coges el instrumento, enciendes el ampli, pisas el pedal y terminas el bolo.
AÑADIMOS:
GRACIAS MIL a todas y todos.
OS QUEREMOS, pero…
SOMOS FEMUR, y Tú… NO!!!
Texto: El Profe
