La súperbanda sueca regresa a España tras tres años. Sin futuro ni expectativas, el grupo liderado por Ebbot Lundberg parece no tener una hoja de ruta ni tampoco muchas ganas de buscar una. Y, sin embargo, vuelve a ser un placer recibirlos.
The Soundtrack Of Our Lives se disolvió hace ya un tiempo y no dijeron nada al respecto; volvieron a juntarse para tocar unos cuantos conciertos y tampoco dijeron nada al respecto; ahora regresan a nuestro país tras tres años y tampoco han dicho mucho al respecto. TSOOL llega, toca y a otra cosa, sin hacer muchos comentarios. Quizá sea porque son plenamente conscientes de que su legado ya está cimentado y de que poco o nada tienen ya que decir, como sucede en esta entrevista vía mail con Ebbot Lundberg.
Volvéis a visitarnos tras vuestra exitosa actuación en el Azkena Rock hace tres años. ¿En qué punto se encuentra TSOOL ahora mismo?
En ningún sitio, para ser sinceros… solo somos tres años más viejos. Simplemente hemos estado haciendo cosas por nuestra cuenta, pues Tsool ya no funciona como banda discográfica. Simplemente hemos decidido alargar un poco la reunión. ¡Eso es todo!
Sin duda, el concierto de Azkena Rock fue un punto de inflexión. ¿Qué fue lo que se desencadenó aquel día? ¿Acaso despertó en vosotros sentimientos que no habíais experimentado en mucho tiempo?
Creo que simplemente nos sentimos en sintonía con todo lo que rodeaba aquel día, y eso nos motivó mucho. ¡Y, por supuesto, el público allí presente!
Habéis agotado las entradas para un concierto en Bilbao. Tuvisteis un gran éxito en el Azkena Rock de Vitoria. ¿Por qué vuestra música conecta tan bien con el público español en general y con el público vasco en particular?
Quizás sea ese sentimiento emocional de ser los menos favoritos. No lo sé exactamente, pero conecta bien de una forma sincera.
¿En qué se parece la industria musical actual a la que decidisteis abandonar en 2012, y en qué se diferencia?
Bueno, se está disolviendo como una nube. Como todo lo demás hoy en día, lo que significa que hay una era completamente nueva que está tomando rápidamente otra forma. Esperemos que se vuelva más tribal y espiritual de una manera que nadie haya visto aún.
Teniendo en cuenta cómo funcionan las cosas hoy en día, donde la inmediatez es la máxima prioridad, ¿crees que es posible que las nuevas bandas tengan carreras duraderas?
Sí, siempre y cuando se mantengan fieles a sus ideas fundamentales y sean capaces de llevarse bien.
Este año se cumple el 30º aniversario de Welcome to the Infant Freebase, vuestro álbum debut. ¿Qué lo convirtió en un éxito en su momento y, sobre todo, qué hace que suene tan fresco y original 30 años después?
Gracias por tus palabras, porque la idea era que durara… igual que las pirámides.
Varias bandas suecas alcanzaron un éxito notable en todo el mundo. Bandas como Ace of Base, The Cardigans y, más tarde, Mando Diao volvieron a situar a Suecia en el mapa del pop-rock. ¿Qué factores contribuyeron a ello? ¿Fue difícil salir de la sombra de bandas tan importantes como ABBA o Europe?
Eso nunca fue un problema. Lo aceptamos. Simplemente eran diferentes tipos de música que surgían de ciertos lugares de Escandinavia. Y también influían los presupuestos que había detrás.
Un grupo que parece haber encontrado por fin su nicho es The Hives, que llena estadios por todo el mundo. ¿Qué opinas de ellos?
Tienen un concepto muy claro y sencillo como grupo. Actúan como un grupo de matadores fanfarrones, lo que, obviamente, les ha funcionado.
Por último, dos preguntas sobre vuestro maravilloso nombre: si pudieras elegir cualquier película de la historia para la que te gustaría componer la banda sonora, ¿cuál sería?
Sería «Entracte», de René Clair, o quizá «La Odisea», de Homero.
Y, por último (y supongo que no es la primera vez que te lo preguntan), ¿cuál es la banda sonora de tu vida?
El sonido del mar cuando sopla el viento.
Texto: Borja Morais
