Tras su paso por formaciones como Maine o Gentemayor, los integrantes de la banda granadina han facturado un muro de sonido que “acuchilla”, como dicen ellos, manteniendo vivas las raíces de referentes como Sonic Youth o The Jesus Lizard, siguiendo la actualísima vitalidad de nuevas bandas británicas como Dry Cleaning o Lambrini Girls
Lanzan EP III, que publica el sello estadounidense Reptilian y han presentado ya en Castellón, Sevilla y Utrera. Próximos conciertos: 12 de mayo en Planta Baja, Granada, y 30 en CSA Las Vegas, Málaga.
La banda se forma en 2019 con miembros provenientes de la escena granadina. ¿Qué queda de esos grupos en Palmar?
Toto: Pues para empezar que sabemos dónde estamos y dónde nos metemos desde el minuto uno. Sabemos como funcionan las cosas en nuestro ámbito y la experiencia en ciertos aspectos nos hace no caer o enfocar de otra forma el funcionamiento de la banda con objetivos a medio/cortoplazo. En lo musical venimos de bandas que siempre han intentado tener un punto distintivo, a la vez que siempre han estado marcadas por la energía o agresividad de la música. Nos sale sonar así de base, no es algo buscado o intencionado. El buscar una identidad propia tímbrica y armónica es un poco lo que siempre hemos intentado, estuviéramos dónde estuviéramos.
Lucía: Las bandas de las que venimos son un aprendizaje pero lo interesante como músico es centrarse en el presente y en las posibilidades creativas que surjan.
Lanzáis un tercer EP, ¿qué os atrae de ese formato? ¿Creéis que con las nuevas formas de consumo digital el elepé ya no sirve?
Toto: Para nosotros, por nuestros ritmos de vida, es un formato que nos permite trabajar e ir avanzando con la banda de una forma más o menos constante. Nos ayuda a estar en la clásica dinámica de componer/grabar/directos de una forma cíclica sin que entremos en procesos eternos. Como consumidores de música compramos y consumimos elepés. Está claro que hay muchas formas de consumir música y ahora mismo la mayoritaria son las plataformas digitales donde es raro que nadie escuche un disco entero. Para nosotros un elepé es algo que de primeras no planteamos más que nada por lo que te comentaba antes, pero tiene que ver con nuestro día a día, más que con acoplarnos a nuevos sistemas de escuchas o consumo, que realmente nos dan un poco lo mismo porque somos unos “boomers” de manual.
¿Cómo lograsteis que un sello estadounidense, Reptilian, se interesase en vosotros?
Toto: Pues fue una absoluta chiripa ya que nuestro plan inicial con el segundo EP, era la distribución exclusiva en plataformas digitales. De primeras no pensábamos ni editarlo físicamente. En el primer avance que hicimos del EP en una red social, nos escribió Chris X de Reptilian interesándose por el resto de temas. Se lo enviamos y a partir de ahí todo ha sido muy fácil. Para este tercer EP, estaban también interesados en su edición y estamos muy contentos de poder seguir trabajando con un sello tan mítico.
Os apartáis de los lugares comunes con una sonoridad potente, veloz y visceral, ¿cómo se consigue esa actitud?
Lucía: La actitud viene de un estilo que se busca gracias a las influencias previas y a una idea primitiva de lo que se quiere hacer, pero sin querer sonar a nada en concreto. Gracias a las diferentes capas de texturas se puede conseguir que algo suene visceral y melódico al mismo tiempo. Gran parte de la intención de nuestra música es divertirnos con lo que hacemos por lo que es inevitable huir de lo convencional.
¿Qué corte de los siete que integran el EP —aunque cabría llamarlo mini-elepé— representa mejor lo que buscabais y por qué?
Intentamos siempre que el EP tenga una dinámica sonora y cada tema tenga su propia personalidad.
Aun así, cuando pensamos en un single, estuvimos dándole vueltas a «Shakes in Hate» y la que finalmente ha sido el adelanto «The Method», porque creemos que realmente son las que representan un poco las diferentes facetas de la banda.
¿De qué trata exactamente «The Method», el primer single?
Lucía: «The Method» nace como todas las canciones de Palmar De Troya, en el ensayo. Así que un día compartiendo movidas que nos hacen gracia y anécdotas que nos ocurren, surgió un mítico vídeo de un pleno del ayuntamiento de Cádiz en el que un paisano da un tremendo discurso casi cubista. Esta visión surrealista y espiritual nos llevó a crear este tema cuya letra trata de lo mismo. Por evidentes motivos las letras se pueden interpretar de muchas maneras, así que cada uno luego en su casa que piense lo que quiera.
En el pasado habéis criticado el abismo entre vuestra generación y las anteriores. ¿Se da este síntoma también en la escena musical?
Lucía: Nos guste mas o menos, no somos jóvenes y no pretendemos serlo. En cuanto a las generaciones anteriores, en lo que se refiere a nuestro estilo, solo podemos dar las gracias y recoger lo que hayan podido dejar para nosotros en el camino. En esta escena sigue habiendo respeto y bastante hermandad entre bandas con mas recorrido y menos.
Toda expresión artística es política en si misma. ¿Cómo despertar a esta sociedad adormecida por lo digital y el populismo?
Toto: Pues personalmente creo que ahora mismo el problema está en la raíz, es decir… que Meta, Elon Musk, las empresas de algoritmos y todo lo que tenemos en la cara todos los días, es una auténtica basura llena de “fake news”, manipulaciones para el consumo, creación de hypes constantes… pues esto está ya bastante claro y dudo que nadie sea inconsciente. Para mi el problema de esto está cuando la supuesta industria de supuesta música supuestamente independiente, no es nada de esto, sino que directamente son empresas que entran en este juego de escuchas, algoritmos y demás mierdas para valorar a las bandas. El problema principal es que todo esto, se puede hacer y fácilmente, con dinero. Y como dijo Marc Ribot hace poco, la música está tendiendo a ser un hobby para niños ricos.
Si todos los días te llegan doscientas bandas nuevas que el algoritmo ha seleccionado para ti, es complicado que tengas la inquietud de buscar mas allá. Y escuchas lo que quieren que escuches sin parar. Respondiendo a tu pregunta, si los principales responsables de que la música sea algo más que un producto de consumo, funcionan en términos capitalistas en vez de en términos de criterio artístico, si carecen de crítica… ten clarísimo que todo seguirá igual o peor para la gran mayoría de bandas y mucha de la música será directamente de mentira y de gente disfrazada de cosas que no son.
¿Cómo serán los conciertos de presentación de EP III?
Toto: Pues siempre intentamos hacer algo que principalmente, no sea un coñazo [Risas]. Los conciertos suelen ser de una duración de unos cuarenta y cinco minutos aproximadamente y solemos ir bastante a saco. Para nosotros es un cruce de pasarlo bien y disfrutar con esto, a la vez que es una especie de desfogue o terapia grupal que nos viene bastante bien a nivel vital. Solemos llegar bastante relajados cuando venimos de tocar.
Texto: Dr. Rawk
Foto cabecera: Violeta Cruz
