Una mente artificial en un cuerpo humano persigue un reto: recuperar los resquicios de humanidad en un planeta completamente arrasado. Una epopeya futurista que protagoniza el debut de Cervatana (homónimo, Oso Polita, 2026), el nuevo proyecto de Miguelito García, Jose Ugía y Fran Sánchez, miembros de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Kelia o Puerto Hurraco.
Un trabajo vertebrado en siete capítulos, donde electrónica, techno, ambient, krautrock, psicodelia y danza se fusionan, para conformar el paisaje sonoro sobre el que el protagonista de este particular western distópico busca refundar la raza humana.
¿Cómo nace Cervatana?
Miguel: Nace de muchos kilómetros juntos, de tener muchos gustos musicales en común, de pasarnos música y todo el rollo. Hay un punto de partida, que es Kelia (dúo de electrónica que formaron Fran y Jose), y, a raíz de eso, decidimos juntarnos para empezar a hacer música. Nos fuimos a casa de Jose en Guadalcanal, y con unas migas de su abuela que nos dieron energía, nos pusimos a hacer canciones.
Apostáis por mezclar la electrónica y el techno con otros géneros como el krautrock o la psicodelia. ¿Tuvisteis claro desde el principio que el proyecto debía ir en esa dirección?
Miguel : Sí, a nivel musical, teníamos una serie de pilares fundamentales, como el disco de Fat Dog (Details, Domino, 2024), haber visto a MAQUINA en el Monkey Week, Moderat, James Blake o las bandas sonoras de Hans Zimmer. Esa es la base fundamental de lo que estamos haciendo: hacer cosas actuales de vanguardia.
Vuestro debut es un álbum conceptual con un hilo narrativo muy definido : un híbrido con cuerpo humano y cerebro de inteligencia artificial, se despierta en un planeta arrasado, donde ha desaparecido la humanidad y emprende un viaje para volver a sentirse humano. ¿Cómo se os ocurrió la idea de contar esta historia ?
Jose : La idea narrativa la tenía Miguel en la cabeza. Teníamos claro que cada tema tenía que ser un capítul acorde a las intensidades dentro del disco, y empezamos a tirar del hilo.
Miguel : Teníamos claro el esqueleto : en el momento en el que el híbrido siente amor por primera vez, da lugar a una nueva raza humana y muere. A partir de ahí, nos pusimos a componer todas las canciones entre los tres.
¿Ha sido difícil construir la historia entre los tres ?
Fran: No, ha salido todo muy de manera natural. Sabíamos que teníamos un fin común y creo que, cuando nos encerrábamos en el pueblo de Jose, en Mérida o en el piso de Miguel, ha habido una conexión mental fuerte; todos teníamos muy claro hacia dónde ir.
Jose : Tampoco hemos arrugado muchos papeles, sino que cuando uno quería tirar por un camino, y otro por otro, hemos resuelto bien y no hemos dado muchos pasos atrás. Los temas han salido bastante fáciles y fluidos.
Miguel: Ha sido muy guay compartir la composición de las letras con Jose y Fran, son muy ágiles mentalmente. Ha habido momentos de la composición en los que dejábamos las máquinas en otro lado y nos sentábamos en el brasero con una guitarra a hacer la letra, con la libreta a mano.
Cervatana es un proyecto que ha nacido en mitad de la gira de «Bolsa amarilla y piedra potente». (Primavera Labels/Universal Music 2024), el último disco de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. ¿Cómo ha sido compaginar ambos proyectos ?
Fran: El calendario ha sido un infierno absoluto. Hemos hecho retiros musicales de tres-cuatro días entre Mérida, Guadalcanal y Sevilla, en los huecos de la gira de los Motoreta’s, donde nos pegábamos catorce haciendo canciones.
Miguel: La verdad que las vacaciones las invertimos, en currar, ensayar ya con Santi (batería) y con la banda para ir terminando los temas que son más orgánicos, más de tocar.
En el proyecto también es muy importante la danza, con Elena GOG que ha llevado también la batuta en la dirección artística. ¿Quisisteis incorporar este elemento desde el principio ?
Miguel : Sí, sí, una vez que empezamos a hacer las canciones, ya teníamos la idea de incorporar a las danzas contemporáneas. Nos parecía interesante eso, que hubiera un elemento en el escenario, y también en la parte audiovisual de los videoclips, que contara desde el cuerpo la historia que nosotros estábamos contando con la música y con los instrumentos.
¿Os han inspirado el cine, la literatura? Porque el disco tiene una estructura muy cinematrográfica.
Miguel : Sí, bueno, partimos un poco de la base de que yo me obsesioné con los libros de Dune, y mucha inspiración de algunos discos de los King Gizzard & The Lizard Wizard, el Nonagon infinity (Flightless / ATO Records, 2016) o Murder of the universe (Flightless / ATO Records, 2017), toda esta narrativa distópica. Hay un concepto que me gusta que dijo mi primo Álex, «western espacial» (risas).
Jose : Al final, estamos haciendo las canciones, pero de una manera muy audiovisual, porque las estamos haciendo imaginándonos un paisaje, un color…
¿Habéis encarado la composición de forma diferente en relación con otros proyectos?
Miguel: Sí, es distinto. El disco de Cervatana, es una película que ves con los cascos. Es para escucharlo con los cascos, con los ojos cerrados en tu cama, e imaginarte las cosas de manera sinestésica, imaginando ese paisaje.
Jose: También nos gusta saber cómo se lo imagina la gente.
Fran: Sí, las imágenes que se imagina cada una de las personas. Hay comentarios de YouTube que dices, madre mía, no se me hubiera ocurrido esto en la vida (risas).
Metiéndonos ya con las canciones, el disco empieza con ‘Despertar’, que es una introducción recitada por Lola Olías (actriz del grupo teatral Esperpento, tía de Miguel), tiene un punto lorquiano y también mitológico, como si fuera el oráculo de Delfos…
Miguel : En realidad fue la última canción que hicimos, porque en el directo del Monkey no estaba. Sentíamos que faltaba una última pieza, una introducción para arrancar. Hicimos la letra, que es un romance, mi tía Lola nos la mandó recitado por WhatsApp, la probamos encima de la canción y quedó perfecto.
Fran : Teníamos en mente el holograma de Leia al principio de Star Wars ; que fuera como una subida a la nave. De hecho, a Jordi (Gil, coproductor del disco), en el estudio, le pusimos el audio de la peli, diciendo « queremos esto ».
‘Despertar’, supone el inicio de ese viaje donde la nave se eleva a base de electrónica, para entroncar con ‘Yocasta’, un tema más rockero ; en ‘Amaltea’ también hay multitud de sonidos de objetos… ¿Cómo habéis combinado la parte más orgánica con el uso de sintetizadores o bases a lo largo del disco ?
Jose: Hemos usado sintetizadores, plugins, y hemos tirado mucho de samplear. Por ejemplo, en ‘Amaltea’, hay sonidos de yunque, de cristales rotos, que han ido sampleados. Para los temas que son más de tierra, más analógicos, hemos contado con Santi en la batería para grabarlos en estudio y sacar esos sonidos contundentes que también hacían falta para algunos temas en concreto.
¿Ha sido difícil lograr ese equilibrio?
Fran : A mí es una de las cosas que más me preocupaban, que no hubiera un salto muy grande entre una batería y un sonido de sampler. En ‘Yocasta’, por ejemplo, también hay ciertos vientos que sacamos de una grabación de un hospital en Palestina. A nivel sonoro somos unos frikis de coña, la verdad. Investigamos mucho.
Jose : Del techno y la electrónica, nos gusta que es repetitiva y que llega un punto ya en el que se convierte en algo que ya estás metido dentro de la película, que te va llevando y entras en trance.
Fran : Lo que pasa es que el techno es como una tortilla de papas : tiene tres cosas, pero si tú las mezclas bien, es un plato insuperable.
‘Yocasta’, ‘Amaltea’, ‘Metis’, son mujeres de la mitología griega, ¿por qué dan nombre a algunas de las canciones ?
Miguel : Son pistas, coordenadas. Un easter egg de los muchos que hay en el disco. ‘Amalltea IX’es una pista para los que hayan llegado al cuarto libro de Dune. Igual ese «asoma yocasta en la lejanía» quiere decir que se está viendo amanecer…
La letra de ‘Metis’ quizás sea la más emotiva, el momento donde el híbrido se da cuenta de su vulnerabilidad : « nada he tenido de nadie / ni una paabra, ni un baile »…
Fran : Me acordaré toda la vida de estar en el sofá del pueblo de Jose, arropado allí a las ocho de la tarde, y Miguel diciendo «y un baile». Y ya está y se quedó (risas).
Miguel : En ‘Amaltea’ habla otro personaje, el malo de la historia, que ha provocado la destrucción de la humanidad con su avaricia infinita, queriendo ir a otro planeta para extraer sus recursos. Pienso en Trump, Netanyahu o Elon Musk, gente sin ningún tipo de remordimiento. Pero aquí, el foco vuelve al híbrido y aparece la desesperación de ver que no va a encontrar a nadie, que está solo, que no va a vivir esas cosas que realmente nos hacen humanos… Carga con la culpa de los errores de la humanidad.
Jose: Es el tema con el que más se puede empatizar, porque la gente se lo puede llevar a un terreno personal.
La cara B arranca con ‘La bomba’, que es el inicio de esa huida…
Miguel: Aquí lo que hace es echar a correr, porque se enciende un piloto en su frente y siente que tiene que ir en busca de algo que no sabe lo que es, que va a desencadenar el desenlace de la historia. Va huyendo de un destino fatal, pero sabe que a la vez es el detonador, y, la llave de todo eso, es la que va a desencadenar ese desenlace.
Ese desenlace empieza con ‘La caída’, que es un tema prácticamente instrumental…
Miguel: El mantra que recita mientras que va cayendo por ese agujero, « de la semilla renacerá la hoja dorada », está sacado de Dune, porque el protagonista de Dune tiene una serie de sueños proféticos. Es la profecía de lo que va a ocurrir al final.
Y cae en el ‘Templo’, el tema más ravero…
Fran : Nos imaginábamos un templo del techno debajo de la tierra.
Miguel : También criaturas a los lados, como demonios haciendo ruidos, que te quieren asustar, pero el protagonista va buscando lo que sabe que le está guiando el piloto de sustento.
‘La flor’, representa ese momento en el que el híbrido se reencuentra con su lado más humano…
Miguel : En el momento que siente amor se abre su vientre, da lugar a una nueva vida y muere. Se apaga la luz de su frente.
Jugáis mucho con los silencios para crear esa tensión…
Jose : La voz de Miguel está más cerca del oído, parece que está llegando a un desenlace de alguna manera. Y, las bases, reflejan el latido del corazón agonizando. Es el tema más Moderat a nivel de referencia. Las voces tienen como un tratamiento especial para que están en estéreo y el medio es como para que las tengas bien presentes.
Fran : Aquí hay un elemento repetitivo que es como una corneta gigante del infierno. En el norte de Europa, hay un faro que con tanta niebla y olas, los barcos no lo pueden ver. Es un faro sónico que tiene una sirena grave de viento, y de ahí han sacado un plugin los de Spitfire, que es el que utiliza Hans Zimmer siempre. Y desde que escuchamos eso, dijimos « esto tiene que ser para nosotros ».
La historia acaba con ‘El cazador’ es un tema de más de 7 minutos, que sólo tiene dos frases, una especie de epílogo ¿no ?
Miguel: Es la de echarte al barro, ponerte a bailar y revolcarte. La humanidad ha renacido y se vuelve a la selva. Tiene una clara insporación de MAQUINA, de ese rollo krautrock. Es un mantra tanto sónico como lírico. «El dardo ya sabe a dónde se dirige, sólo tienes que respirar » es de un libro de meditaciones que estoy escribiendo por otro lado que se va a llamar : «Libro cuarto. El libro del Azahar ».
Fran : Es psicodélico, y tiene una batería completamente disco, que en realidad es el inicio de la electrónica. Es nuestro ‘Song 2’, una frase y pa’lante. Y el final vuelve a ‘Renacer’, a la llamada otra vez al 5150, que es nuestra protesta.
Miguel : Y, también, es la presentación de Cervatana en el último capítulo.
¿Cómo os plantáis los directos de presentación del disco ?
Jose: Tocaremos el disco del tirón y habrá sorpresas, porque hemos seguido creando y tenemos cosillas ahí, aparte del disco, para que haya un poquito más de salsa en el directo. También estará Elena bailando.
Además, tenéis una disposición poco habitual en el escenario : en semicírculo…
Miguel: Me parece interesantedejar el centro libre, que nosotros estemos en círculo, mirándonos, para ver cómo cambia el foco.
Jose: Esa referencia también los cogimos de los directos de James Blake, que no haya un protagonista, sino que lo que haya en medio es donde coinciden las energías de todos.
Texto : María Canet
