En un punto donde parecía un cierre para la banda, Jungla establece un nuevo punto de inicio para Psiconautas. Cargados de un buen puñado de temas, se devuelven la ilusión en un proyecto que hoy arropan con amigos.
Tercer disco, aunque siendo el anterior LP un directo (Ansiedad Estática), ¿es este vuestro trabajo de reválida? ¿Es Jungla la piedra para afianzar el proyecto?
Lo cierto, es que en principio este iba a ser el último disco del proyecto. Queríamos cerrar la etapa de Psiconautas con un disco del que nos sintiéramos orgullosos. Un cierre de lujo. Hemos conseguido el lujo pero no el cierre, ya que de hecho, la banda está en su mejor momento y todo apunta a su continuidad. La pandemia hizo que nuestro anterior trabajo, «Ansiedad Estática», pasase casi desapercibido a pesar de las excelentes críticas que recibió.
Es inevitable, viendo las colaboraciones, no preguntar por la nómina de artistas que os acompañan y arropan en el disco. ¿Cómo llegáis a cada uno de ellos? ¿Fueron unos duetos pensados o simplemente iban surgiendo las posibilidades?
En relación a los duetos, para nada lo teníamos previsto. Fueron surgiendo a medida que avanzaba la grabación. En el caso de Lorenzo Santamaría todo fue a raíz de un comentario suyo en redes sociales, preguntando cuando publicaríamos el siguiente disco ya que le gustaba lo que hacíamos. Fue entonces cuando se nos ocurrió invitarle a participar en el mismo. Galen Ayers es amiga desde el fallecimiento de su padre Kevin Ayers, y al escuchar la maqueta de «Las Mujeres de la Lluvia» nos pareció un tema perfecto para su voz. Se lo propusimos y accedió encantada.
En el caso de Luis Auserón nos une una amistad desde que produjo nuestro primer trabajo, así que también le propusimos colaborar en un tema. Aunque al principio estaba un poco reacio, durante una visita suya a Palma, en plena grabación, se dejó cautivar por el buen ambiente que se encontró y eso fué lo que le animó a participar. La visita de Luis coincidió en el tiempo con la estancia en la isla de Anni B Sweet y Santiago Auserón que nos pidieron escuchar las maquetas durante una cena en casa, acto seguido, nos dijeron que al día siguiente vendrían a grabar voces al estudio.
Quería centrarme, de todas ellas en la canción «El Extraterrestre». En concreto, más que por juntar a los Auserón, por el dúo Santiago y Annie B Sweet, quienes vienen de cantar en el disco del primero juntos la canción «Alborada En Tono Menor», ¿Tuvo alguna influencia ese trabajo?
No a nivel composición ya que ”El Extraterrestre” existía antes de que publicaran ese tema juntos, pero sí a nivel circunstancial, ya que Anni y Santiago se encontraban en Mallorca en ese momento preparando ese tema.
Jungla me ha resultado por momento un trabajo poético, cercano a cantautores como Ordorika o Serrat, en concreto «Las Mujeres de la Lluvia» y «Luna de la Bruma», ¿de dónde surge y qué alimenta las nueve canciones?
En toda banda de pop o rock tiene que haber como mínimo un cantautor. Resulta del todo halagadora tu comparación con los artistas que mencionas. Nosotros nos movemos en un terreno a medio camino entre la canción de autor y el pop-rock. Las canciones de Jungla surgen de una observación del mundo que nos rodea, pero también del mundo interior. Alimenta estas canciones la actualidad de este mundo hostil, así como emociones personales fruto de nuestras vivencias. En concreto en «Las Mujeres de la Lluvia» hemos contado para la letra con la colaboración del poeta mallorquín Biel Vila, que ha colaborado con nosotros en otras ocasiones.
Metiendo mano a los cortes, «En un Balcón» me traslada al rock latino con un cierto deje de bolero, obviamente como referencia los primeros Jarabe de Palo, ¿miráis como banda a las latitudes de folclore americano?
Lo cierto es que miramos a todas las latitudes porque en todas hay música que nos interesa, desde el mundo latino al rock americano o a los songwriters europeos.
En ese mismo sonido, más hacia los noventa, se cierra el LP con «Corazón de Arena». Viendo esa mezcla de ritmos y estilos ¿pueden marcar la trayectoria y la evolución artística de la banda?
Bueno, siempre hemos bebido del eclecticismo. Nos gustan los discos variados y que no se centran en una sola fórmula para todos los temas, y es algo que hemos tenido muy en cuenta desde la formación del grupo. Hacemos los discos que nos gustaría escuchar y esos discos son diversos en ritmos y estilos.
El conjunto de cortes está grabado entre Mallorca y Madrid, ¿fue una decisión premeditada, buscando estudio o colaboradores o simplemente casual? ¿Ha podido influir a la hora de realizar la producción: sonido, invitados, melodías…?
Teníamos claro que el estudio central iba a ser el de José Alvarez, coproductor del disco, en Madrid y que algunos de los músicos grabarían en Mallorca. Es probable que esa circunstancia haya enriquecido el sonido del trabajo.
Presentáis en Palma el disco el 10 de abril, pistoletazo de salida para la gira. ¿Qué le daréis a la gente? ¿Qué puede esperar el público?
La gente que acuda a la presentación y a los sucesivos conciertos se va a encontrar con una banda bien empastada que disfruta mucho tocando sus canciones. Un repertorio lleno de matices, melodías y fuerza. Es cierto que en directo los temas ganan en matices y suena algo más rock que en el disco, intentado compaginar sutileza con energía. Un grupo de músicos experimentados con la ilusión de unos jovenzuelos.
Texto: David Vázquez
