Libros musicales recomendados para este Sant Jordi

El jueves es el día del libro. Un día especial en Catalunya. Por eso hemos querido recomendarte varios libros en castellano actuales sobre temática musical para un día tan especial. Ahí va nuestra lista.

Melodías inconfesables – Aurelio Morata (66 RPM Edicions)

Aurelio Morata se desnuda musicalmente en un relato que mezcla memoria personal y pasión melómana, viajando a esas primeras escuchas en cassette, radio y vinilo que moldearon su identidad antes del rockabilly. Lejos de dogmas, reivindica sin complejos -ojo con las canciones seleccionadas – un mapa sonoro donde conviven rock and roll, canciones populares y desvíos ochenteros, trazando un retrato generacional tan sincero como reconocible. Entre recuerdos, descubrimientos y complicidades, el libro rompe prejuicios y celebra el placer de escuchar sin etiquetas, ampliado además con un sorprendente CD que refuerza ese carácter confesional y lúdico.

 

Desde el jergón – Josele Santiago (Contra)

El libro utiliza las canciones de Los Enemigos como hilo conductor para reconstruir una autobiografía vital y desordenada, en la que el autor mezcla recuerdos personales con la historia del grupo. A través de episodios intensos, divertidos y a veces crudos, se va dibujando un retrato honesto de su trayectoria artística y de los procesos creativos que la sostienen. El tono alterna la confesión directa con el desparpajo narrativo, ofreciendo una visión muy humana del mundo del rock. Una obra que combina memoria, música y literatura con una voz propia y sin concesiones.

 

Jackson Browne. El camino más largo – Héctor Neira Zubieta (Lenoir Libros)
El libro recorre la vida y trayectoria de Jackson Browne desde sus orígenes en Heidelberg hasta su consolidación como una de las figuras clave del rock estadounidense de la Costa Oeste. A través de su biografía se reconstruye su temprana vocación musical, su formación en Nueva York y su posterior integración en la escena de Laurel Canyon, donde compartió influencias con artistas como Joni Mitchell o David Crosby. También se repasa su papel como compositor de himnos generacionales y su colaboración con figuras fundamentales de la época, así como su vínculo con el sello Asylum Records y su etapa de mayor proyección en los años setenta. El texto abarca igualmente su madurez artística en el siglo XXI, subrayando la continuidad de una obra marcada por la coherencia creativa y el compromiso musical a lo largo del tiempo.

 

Dickens y Prince. Un tipo de genio muy particular – Nick Hornby (Anagrama)

Nick Hornby construye un ensayo original a partir de su admiración por dos figuras aparentemente inconexas, Charles Dickens y Prince, explorando los puntos de encuentro entre sus formas de entender la creatividad. A través de un enfoque personal y lleno de ingenio, el autor de Alta fidelidad traza paralelismos entre la literatura victoriana y el pop de los años ochenta, mostrando cómo ambos artistas transformaron sus respectivos lenguajes. El texto combina reflexión cultural, anécdotas y análisis con un tono cercano y entusiasta, propio de alguien que escribe desde la devoción. El resultado es un homenaje lúcido y poco convencional a dos genios que redefinieron sus campos desde la imaginación y la ruptura de lo establecido.

 

Morgan: flores y arena del camino – Jordi Vadell (Efe Eme)
El libro se adentra en la intimidad de la banda Morgan a través de una narración que transcurre durante un viaje en furgoneta entre conciertos, convirtiendo la gira en un espacio de conversación, memoria y reflexión. A partir de ese presente en movimiento, Jordi Vadell reconstruye mediante flashbacks el recorrido vital y artístico de los integrantes del grupo, mostrando cómo llegaron hasta su consolidación en la escena del rock español. La obra alterna lo cotidiano del viaje con el trasfondo creativo de su música, abordando la gestación de discos, giras, arreglos y experiencias acumuladas en la carretera. Con un enfoque cercano y casi documental, el texto ofrece una mirada privilegiada a la vida interna de la banda y a los factores, muchas veces fortuitos, que han marcado su trayectoria.

 

Radiohead – Varios autores (Nórdica Libros)

Libro coral que recorre la trayectoria de Radiohead como una de las bandas clave del cambio de siglo, entre el rock alternativo y la experimentación electrónica. Los distintos textos dibujan una historia donde la libertad creativa es el hilo conductor de su evolución. Se combina análisis musical, contexto cultural y material de archivo para entender su impacto. Una mirada amplia y bien armada sobre una banda que nunca ha dejado de mutar.

 

Motörhead In & Out. Historias de una vida exuberante – Lucas Fox (Libros Cúpula)
La obra funciona como una autobiografía en primera persona del batería original de Motörhead, en la que Lucas Fox reconstruye su paso por una de las etapas más intensas del rock británico. El relato se mueve entre la memoria personal y la crónica de una época marcada por el exceso, las giras caóticas y la convivencia con figuras clave del rock como Lemmy, además de otras experiencias previas con escenas como la de Hawkwind o encuentros con músicos de la talla de Hendrix. El autor sitúa su historia en el contexto del Swinging London y el auge de la contracultura, mostrando un entorno donde música, arte y vida nocturna se entrelazan sin límites claros. El libro ofrece una visión directa, cruda y a la vez vibrante de un mundo creativo en ebullición, contado desde dentro por alguien que no solo lo observó, sino que lo vivió en primera línea.

 

Kate Bush. Running Up That Hill – Tom Doyle (Liburuak)
Este libro ofrece un retrato polifacético de Kate Bush a través de cincuenta enfoques distintos que combinan recuerdos, testimonios y momentos clave de su trayectoria. Tom Doyle reconstruye su figura a partir de conversaciones directas con la artista y de aportaciones de personas cercanas a su entorno creativo y personal, logrando una visión rica y matizada de su evolución. La obra destaca tanto su independencia artística como su manera singular de entender la música y la fama, mostrando a una creadora que ha construido un universo propio al margen de las convenciones. Con un estilo accesible y cercano, el autor equilibra el rigor periodístico con la admiración, dando lugar a un retrato humano y profundo de una figura esencial de la música contemporánea.

 

La música indie. Una historia cultural – Chris DeVille (Península)

Chris DeVille traza un recorrido por el auge de la música indie en la primera década del siglo XXI, un periodo en el que este movimiento pasó de los márgenes alternativos a ocupar un lugar central en la cultura popular. A través de un enfoque periodístico y analítico, el autor explora cómo esta escena transformó no solo la industria musical, sino también la forma en que una generación entera entendía la identidad, la comunidad y el consumo cultural. El libro sitúa este fenómeno en su contexto histórico, mostrando su evolución hasta la llegada del streaming, que redefinió por completo las reglas del juego. Crónica clara y documentada sobre un cambio cultural decisivo en la música reciente.

 

Cantar sin permiso – Toni Castarnado (Sílex)
Nuestro compañero Toni Castarnado construye un mosaico híbrido entre ensayo, entrevista y crónica para analizar la transformación de la escena musical catalana impulsada por mujeres en la última década. El libro da voz a artistas de distintas generaciones y estilos, mostrando cómo figuras que van del folk al trap han redefinido el panorama musical con propuestas diversas y personales. A través de un enfoque cercano y documental, el autor conecta historias individuales con un movimiento cultural más amplio, destacando la riqueza y pluralidad de estas trayectorias. Un retrato vivo de una escena en constante evolución, donde la creación femenina ocupa un papel central y transformador.

 

Miles Davis. Sketches of Catalonia – Pere Pons (Enderrock Llibres)

Pere Pons aprovecha el centenario de Miles Davis para ofrecer una mirada que combina el análisis biográfico con el recorrido geográfico y cultural de las visitas del trompetista a distintas ciudades del ámbito catalán, como Barcelona, Palma o València. A partir de estos viajes, el autor construye un retrato amplio de una figura esencial del jazz, revisando tanto su discografía como su presencia en el cine y su impacto artístico global. El libro alterna la evocación histórica con la crítica musical, situando a Davis en un contexto cercano sin perder de vista su dimensión revolucionaria.

 

Tori Amos. Resistencia – Tori Amos (Liburuak)
La obra recorre la trayectoria de Tori Amos desde sus inicios en solitario con Little Earthquakes, articulando una mirada íntima a más de tres décadas de carrera en las que lo personal y lo político se entrelazan de forma constante. A través de recuerdos y reflexiones propias, la artista explora cómo ha construido una identidad musical marcada por la conciencia social y la defensa de causas como el feminismo, el antirracismo y el pacifismo. El libro también se adentra en su proceso creativo, ofreciendo una visión de la música como herramienta de expresión y resistencia frente a las estructuras de poder y la industria.

 

Blind Faith. El primer supergrupo – Marcelo Gobello (Lenoir Libros)
Análisis de la breve pero influyente existencia de Blind Faith, considerado uno de los primeros “supergrupos” del rock, formado por músicos procedentes de bandas fundamentales de los años sesenta como Cream, Traffic o Family. A través de Eric Clapton, Steve Winwood, Rick Grech y Ginger Baker, la obra reconstruye el contexto en el que surgió esta colaboración excepcional y cómo sus distintas trayectorias convergieron en un único proyecto. También se aborda el impacto histórico del grupo y su único álbum, destacando su carácter experimental y su diferencia respecto a lo que estos músicos habían hecho anteriormente en sus carreras. El enfoque combina historia musical y análisis cultural para situar a Blind Faith como un punto de inflexión en la evolución del rock británico y en la idea misma de “supergrupo”.

 

Rock, arte y estética – Erik Oz y Lorena Morón (Ma Non Troppo / Redbook)
Una reflexión sobre el rock entendido no solo como género musical, sino como fenómeno cultural que dialoga de forma constante con el arte y la estética contemporánea. A través de distintos enfoques críticos, se explora cómo la imagen, la actitud y la puesta en escena han sido tan determinantes como el sonido en la construcción del imaginario del rock. El texto recorre conexiones entre música, artes visuales y cultura popular, mostrando cómo estos lenguajes se han influido mutuamente a lo largo del tiempo. La obra invita a pensar el rock como una forma de expresión global, donde lo artístico y lo estético forman parte inseparable de su identidad.

 

Ramoncín. No apartes la vista de la carretera. Diario de una gira – Gabriel Abril (Sílex, Ediciones)
El libro se construye como un diario de carretera escrito desde la experiencia directa del autor como miembro de la banda de Ramoncín, ofreciendo una mirada íntima a casi setenta conciertos vividos en primera persona. A partir de ese recorrido, Gabriel Abril entrelaza recuerdos personales con un repaso a la trayectoria artística y vital de Ramoncín, articulado a través de sus discos y su evolución como figura del rock español. La narración combina la crónica del día a día en las giras con la evocación de encuentros, aprendizajes y dinámicas internas del grupo. A ello se suma un importante material fotográfico inédito que refuerza el carácter documental de la obra y su valor como testimonio del mundo del directo.

 

Eduardo Izquierdo