A pesar de que la 2 de Apolo no registró una buena entrada (medio aforo, siendo condescendientes), justo es resaltar el silencio, prácticamente sepulcral, con que los asistentes correspondieron al íntimo y solemne concierto ofrecido por John Grant.
El inmenso músico, natural de Michigan, (islandés desde 2022, al paso que vamos, el país del jefe Donald quedará deshabitado), nos ha bendecido con cinco conciertos en nuestro amado territorio. En teoría, este nuevo tour debía servir como presentación de “The Art Of The Lie” (2024), su última puesta en escena discográfica que constituye una abierta permuta estilística. El eclecticismo y la nerviosidad musical del empático Grant, le han incitado a montar un show, tan solo con un piano de cola, un sintetizador, diversos cacharros electrónicos (a la vieja usanza) y su profunda fortaleza como intérprete, prescindiendo (“Laura Lou” fue la excepción) de indagar en las recientes creaciones. La hipótesis anunciada volvía a quedar enterrada.
Cuando uno es capaz de iniciar su actuación con “Just So You Know” y finiquitarla con la exquisita “Caramel”, basta con hacerle la ola y reconocerle su incuestionable maestría. ¿Podría haberse aventurado en exhibir las flamantes novedades? Seguramente. No nos cabe duda que la admiración y el contento hubiesen sido del mismo calibre, pero sin “Where Dreams Go To Die”, “Grey Tickles, Black Pressure” o “Glacier”, les puedo jurar que todo habría funcionado de otro modo; no se trata de jugar con ases en la manga, únicamente podríamos traducirlo como dominar el terreno por dónde transitas. Los nuevos experimentos llegarán, quizá no era el momento.
John Grant posee unos registros vocales privilegiados. Su voz de barítono (algo rugosa en el arranque) está capacitada para emprender notas agudas consistentes e incluso apostar por el falsete, algo imposible si no se tienen ni el dominio ni las indispensables cualidades. Cuando quise compararle con Billy Joel, casi recibo una fuerte patada en el trasero, mejor quedó la similitud con Rufus Wainwright. En cualquier caso, acomodarlo como Piano Man es irrebatible, incluso cuando sacude las teclas del teclado electrónico, atreviéndose a permutar el repetido registro de pop-cámara hacia bases tecno. La citada “Laura Lou”, “Marz” y la espectacular “Queen Of Denmark” (esta a medias tintas) ocuparon el tímido espacio enchufado, todo el resto estuvo habitado por el sentido orgánico de un pianista excelso; sus increíbles dotes de cantante oscurecen esta notable capacidad; a Nat King Cole le sucedía algo similar, aunque esta sería otra película. Dejémoslo.
No hemos hablado de “Drug”, “Touch‘n’go”, “Tempest”, “Sigourney Weaver” o la asombrosa “GMF”. Cinco gemas incluidas en la delicada colección de obras de arte creadas por el estimado señor Grant. Un tipo sabio, respetuoso y cordial que se atreve a componer música para ballet y goza de una capacidad innata para los idiomas. El usual pajarito (en este caso el de la promotora Piñata) nos comentó sus ganas de aprender catalán el mismo día de la llegada a estas tierras; en un día se aprendió la lección y su perfecto acento, en el saludo inicial, asombró. En Murcia aprendió la palabra zambullirse (hipnotizado para siempre) y nos consta (por sus indicaciones) que conoce la lengua rusa y, posiblemente, alguna otra poco habitual o muerta; este tipo es diferente.
Mencionó a Nina Hagen (amplitud de conocimientos o sabores disímiles), supo crear el ambiente deseado, se dejó querer y embrujó a la parroquia. Por otros lares, creen que comen manjares suculentos y sólo tragan desperdicios.
John Grant es muy grande. Ya me perdonarán el chiste.
“Well, make up your mind, Dr. Frankenstein.
I am the greatest motherfucker that you’re ever gonna meet rom the top of my head, down to the tips of the toes on my feet.
So go ahead and love me while it’s still a crime.
And don’t forget you could be laughing.
Sixty five percent more of the time.
You could be laughing.
Sixty five percent more of the time”. (GMF, John Grant, 2013)
Texto: Barracuda
Fotos: Marina Tomás Roch
