A estas alturas —de la película o de la canción—, quienes ya acumulamos algunos años nos hemos vuelto mucho más selectivos a la hora de salir de casa solo para asistir a un concierto de rock, algo que en la juventud hacíamos casi por costumbre y por pura hambre de música.
Desde un tiempo a esta parte, Gluecifer ocupa un lugar privilegiado entre nuestras bandas de cabecera, dentro de esa multitud a la que admiramos y seguimos con devoción.
Barcelona es ya uno de esos lugares a los que regresan como quien visita la casa de un amigo que, además, se ha encargado de reunir a toda la tropa para recibirlos.
Algo así se vivió en la Sala Apolo de Barcelona. Antes habría unos invitados especiales, sus compañeros de Oslo, The Good, The Bad and the Zugly, con Ivar Nikolaisen al frente, conocido también por su trabajo en Kvelertak. Fueron unos invitados de lujo para abrir la velada y estuvieron a la altura del torbellino que les sucedería.
Gluecifer ha esperado más de dos décadas para publicar un nuevo disco. Su último álbum antes de la pausa, Automatic Thrill, publicado en 2004, y tras separarse en 2005 y reunirse en 2017, finalmente han lanzado Same Drug New High este mismo año, cerrando así un intervalo de veintidós años entre ambos trabajos. Same Drug…ha sido el motivo de la vuelta a la península y a su casa también.
Como si fuese una declaración de intenciones, Armadas, tema de su nuevo álbum, abrió el concierto. El público ya estaba preparado y esperando a la banda, sin contemplar la más mínima posibilidad de decepción. Desde ese primer instante se desató un estruendo continuo sucedido por Automatic Thrill y Get The Horn —casi favorita de quien suscribe estas líneas—, todo en cadena, como queriendo dejar claro que si siguen posados sobre trono de los Reyes del Rock no es solo por sus buenas canciones, sino también para demostrar que siguen interpretándolas con la fuerza y precisión que merecen.
Y como auténticos proyectiles, fueron llegando Same Drug New High —el tema que da título a su último disco—, Mind Control y Pharmacity, mientras Biff Malibu demostraba que su voz sigue en plena forma, sin haber perdido ni un ápice de fuerza desde sus comienzos, algo de lo que pocos artistas pueden presumir. A su lado, siempre presente, Captain Poon se mantiene como figura indispensable de la banda, golpeando las cuerdas de su guitarra como si ese mismo instrumento colisionara contra tu cabeza al ritmo de The Score o The Idiot.
Como síntomas de la calurosa acogida, fueron las constantes interacciones del Biff Malibu con el público, a quien parecía conocer uno a uno y que, por instantes parecía sentir ganas de charlar con todos, uno a uno, o incluso de lanzarse al foso e inmiscuirse como uno más en la cruda energía de golpes y ritmo.
Hacia el cierre de la primera parte, llegó el instante de sacar la artillería clásica que todos esperábamos: Easy Living, emblemático tema del álbum Basement Apes de 2002, abrió la serie, seguida por la explosión de I Got a War. Desde su aparición en Tender Is the Savage en 2000, esta canción nos ha acompañado en muchos de nuestros grandes momentos, y acabó convirtiendo el pogo en un torbellino de nostalgia, fuerza y orgullo por una banda que seguimos adorando.
Para los bises, no cabía duda: Bossheaded, Desolate City y Rockthrone se sucedieron una tras otra, sin dar un solo respiro, elevadas por todos al rango de himnos generacionales.
No sé qué más podría añadir; pocas bandas se me ocurren que, después de tantos años siguiéndolas y ovacionándolas hasta la extenuación, sigan siendo capaces de emocionarme tanto y con tanta medida, y de convertir sus conciertos en auténticos encuentros de viejos amigos que alzan el puño al ritmo de los clásicos y los nuevos temas, intercambiando miradas cómplices. Siguen siendo, sin duda, los Reyes del Rock.
Texto: Mario Silvestre
Fotos: Marina Tomás Roch
