Entradas agotadas desde hacía semanas y expectación inusitada para una banda que hace apenas tres años era un nombre conocido solo entre los iniciados del indie americano más aventurero.
Hoy, Wednesday son una de las propuestas más excitantes y comentadas del rock alternativo contemporáneo. Bleeds, su último disco, ha aparecido en las listas de mejores álbumes de 2025 de medios de todo el mundo, consolidando lo que Rat Saw God había iniciado: el ascenso imparable de un grupo capaz de hacer convivir el polvo de los caminos del sur con el ruido más turbulento y eléctrico.
La sala llenó hasta los topes con un público heterogéneo —mucho anglosajón de base, pero también lugareños de una Barcelona que lleva tiempo reconociendo el talento de las bandas jóvenes de la escena independiente cuando lo tiene delante— con la sensación de que algo importante estaba a punto de ocurrir. Y ocurrió.
La banda de Carolina del Norte salió al escenario con una carta de presentación inesperada: los primeros acordes de Millionària, de Rosalía, sonaron como guiño cómplice a la ciudad. Luego, sin más ceremonia, arrancó «Reality TV Arguments Bleeds» y todo lo demás quedó en segundo plano.
MJ Lenderman, guitarrista estelar del grupo, no forma parte de las giras desde que su carrera en solitario despegó de manera estratosférica. Oficialmente sigue siendo miembro permanente de la banda, pero sus compromisos propios le mantienen alejado del tour. Jake Pugh cubrió el hueco con una solvencia más que notable, y junto a Xandy Chelmis —responsable de esas texturas de lap steel y pedal que son el sello sonoro inconfundible de Wednesday— construyeron una muralla de sonido que derribó cualquier duda al respecto.
Porque la propuesta de Wednesday es, en el fondo, una anomalía gloriosa. Su música late con el corazón del americana más honesto —hay Wilco, hay Drive-By Truckers, hay Big Thief en el ADN— pero al mismo tiempo abraza el caos con la convicción de quien creció escuchando Sonic Youth, Breeders, Smashing Pumpkins y Dinosaur Jr. a todo volumen. Grunge y roots, disonancia y melodía, barro sureño y electricidad desbocada. Una ecuación que sobre el papel parece imposible y en directo resulta devastadora.
Y en el centro de todo eso, Karly Hartzman. La cantante y guitarrista ejerció de sacerdotisa y exorcista a partes iguales. Su presencia escénica es magnética, de una exuberancia con un cierto aire de inocencia que no admiten indiferencia. Sus gemidos, sus gritos, sus gruñidos atraviesan la piel con la misma facilidad con que sus momentos más delicados, esos fragmentos más melódicos que se clavan en el alma y te detienen el tiempo. Es en esa alternancia donde reside la verdadera grandeza de Wednesday: la violencia y la ternura como caras de la misma moneda.
El recorrido por el setlist fue un viaje completo a sus dos últimos discos. «Got Shocked», «Wound Up Here (By Holdin’ On)», «Hot Rotten Grass Smell», «Candy Breath», «Chosen to Deserve» y «Pick Up That Knife». El muro de distorsión crecía y cedía, el pogo, que fue in crescendo a lo largo de la velada, era vertical y sin codazos —como en los noventa, como debe ser—, y Hartzman se comunicó con el público barcelonés con una soltura y simpatía naturales, arrancando risas y silencios en igual medida. Momentos de brutal intensidad emocional como «Bath County» convivieron con la extraña y hermosa quietud de «Elderberry Wine», donde el pedal steel de Chelmis fluyó de manera hipnótica para deleite de todos.
Cuando el batería Alan Miller tomó el micrófono, en un castellano fluido y directo, para anunciar que los dos últimos temas que iban a tocar serían también los últimos de la noche —no habría bises porque Karly, tras exigirle tanto a su voz, debía dar el concierto por finalizado—, la sala lo entendió. «Bull Believer» y «Wasp» cerraron la noche con todos los decibelios y el caos que merecía una de esas noches de las que pasados los años podremos decir con nostalgia y orgullo que estuvimos allí y vimos a Karly Hartzman en su cúspide creativa.
Texto: Rubén García Torras
Fotos: Marina Tomás Roch
