Están presentando por toda la geografía nacional su primer LP “ Delinquent Rock`n´Roll Gang”, con un directo demoledor que deja patas arriba todos los escenarios que pisan.
El cuarteto está compuesto por cuatro curtidos músicos de la escena rocker madrileña, liderados al micro por Marc “Butrón”, a las seis cuerdas ”Baby Face” González. al contrabajo “Ragtime” Al y cerrando filas “Rockín´Angel a las baquetas. No son una banda más que ha venido a engrosar una larga lista de combos empeñados en repetir esquemas musicales y estéticos y aunque parten del rockabilly, van incluyendo otros sonidos y matices que les hace diferentes
¿Cuál es la trayectoria de la banda? ¿Cuándo surge la idea y se pone en marcha?
Marcos “Marc Butron” Sendarrubias: Después de la edición de mi último disco en solitario entré en crisis. Necesitaba volver a disfrutar sin tanta presión. El control de todo un proyecto, edición incluida, es agotador. Estaba grabando con Isaac el primer trabajo de Donald Reagans, y me dijo que por qué no hacíamos una banda para divertirnos. Llamamos a Pablo Prieto y a Dave Álvarez y comenzamos en septiembre de 2023. En octubre ya estábamos debutando en Bilbao. A partir de ahí y de las fotos de Antonio Alay todo cogió mucha velocidad.
¿En esta primera entrega ya dejáis ver por dónde van a ir los tiros musical y estéticamente hablando ¿Correcto?
Isaac “Baby Face” González: Para el primer trabajo decidimos aprovechar “Hepcat killer diller“, un tema que venía de la época en que Marcos y yo estábamos en la banda “´The Nitemares“ y que nunca se llegó a editar, a pesar de ser grabado. The Moon River Trio si lo editó, pero sin batería. Y tal y como comentamos antes, está banda nació sin una etiqueta clara, pero sí con la idea de dar caña y divertirnos. Y de esa manera explorar riffs más explosivos, donde la importancia fundamental es un groove contundente, agresivo. Y ahí nace “Aphrodisiac” toda una declaración de intenciones sobre el futuro más inmediato. Es como un “de dónde venimos y a donde vamos”, pero en el fondo una constante en The Bank Robbers, música de los 50’s rozando la frontera con el garaje, mercy beat, hard bop, country…
¿Es importante para vosotros cuidar o darle una estética a la banda’ y porqué ésta en concreto?
Ángel “Rockin’ Angel” Collado: Es muy importante seguir la tradición de los golfos Apandadores. Cualquier despiste puede dar lugar a una emboscada de la policía, y no nos podemos permitir perder a la sección de cuerdas, o a la rítmica ….¡Otra vez!
¿Como funcionaron vuestros primeros bolos?
Marcos “Marc Butron” Sendarrubias: Funcionaron muy bien, el público marcó la diferencia. Su respuesta nos reafirmó en la apuesta de nuestra propuesta, y la frase más repetida tras los bolos era “me he divertido mucho”. Me han hecho muchos cumplidos, también me han mostrado su disgusto, pero era la primera vez que oía algo así. Y es muy gratificante.
Compartir banda con músicos ya curtidos y afines a un estilo ¿facilita el trabajo?
Ángel “Rockin’ Angel” Collado: En nuestro caso somos afines a un estilo más o menos cerrado, pero muy rico en matices, que es el rock and roll clásico de los años 50, lo amamos, pero los cuatro abarcamos todo lo que te puedas imaginar, y nos enseñamos mucho unos a otros. De flamenco a heavy metal, de folclore a jazz, y en el local nos dejamos llevar y experimentamos, pero tenemos claro lo que queremos sacar y la línea a seguir.
Con el cambio de formación editáis vuestro segundo sencillo en el que se aprecia un cambio de rumbo a sonidos más contundentes. La inclusión de nuevos miembros propicia este giro o era ya intencionado, era la línea a seguir del proyecto?
Álvaro “Ragtime Al” Gómez: Gran parte de los temas los trabajamos mucho en el local porque estaban prácticamente sin desarrollar y más allá de buscar un sonido más contundente de manera intencionada fue algo que surgió de forma más natural, según lo que nos pedían esas canciones, pasadas por el tamiz que traía la nueva base rítmica. El resultado fue ese sonido contundente que se aprecia en este segundo adelanto y que sacamos como una doble cara A.
Para vuestro primer LP grabáis en Brazil Studio, de la mano de Javier Ortiz, y dejáis la masterización en manos de Ely Agramunt ¿Es importante para vosotros que lo hagan determinadas personas ¿Creéis que el resultado final puede mejorar así?
Angel “Rockin’ Angel” Collado: Para ejecutar un golpe de este calibre tienes que confiar en los agentes externos. En este caso Javier y Ely son “de la casa”, todos hemos grabado en Brazil con anterioridad. Nos conocemos el estudio, el equipo y las artes de Javier. Nos facilita mucho las cosas al ser una grabación en directo, algo muy excitante a la par que peligroso. Ely además de masterizar, mezcló todo el disco con una paciencia infinita, ya que se realizó a distancia y con indicaciones de los cuatro miembros. Mereció mucho la pena, y el resultado, a lo que te refieres, no pudo ser mejor. ¡Y nos sigue hablando!
Despachais una docena de temas de los que firmáis la mayoría, diez si no me equivoco?
Álvaro “Ragtime Al” Gómez: Así es, son doce cortes en total, entre los que hay dos versiones, una del tema de Bo Didley, “Hey Bo Didley” adaptado para contar la historia de estos ladrones y el segundo es “Leave me alone (and let me cry)”, de Dick Glasser, pero llevado a un estilo más country en la onda de Johnny Cash. Dos grandes temas sin duda.
Habéis parido dos caras muy diferentes, una primera adrenalínica, sin tregua, y una segunda más pausada y con más matices ¿Son algo así como las dos caras de una misma moneda?
Isaac “Baby Face” González: En principio no era así, pensamos en hacer un set list cada uno y, posteriormente, hacer una puesta en común para llegar a un acuerdo entre todos. Pero una vez más. Ely Agramunt volvió a darnos una idea que nos voló el cerebro. Dos títulos para cada cara. Una cara A, “Agravated robbery “ ( robo con agravantes), que hace alusión a un resultado más salvaje y contundente. Rock and roll directo y visceral. Y una cara B, “Stealth jobs” (trabajos sigilosos), en la que nos adentrarnos con sutileza y mucho matiz, en todas las influencias que nos acompañan en nuestras carreras musicales.
Utilizando ingredientes que aplicados a nuestro rollo años 50’s, se sitúan a veces en la frontera de lo que sería un trabajo dentro de la ortodoxia de nuestra escena del rockin’. Estar al límite de lo que el público afín al mundo del rock clásico, espera como el típico disco de la escena. Eso creo que es lo que más caracteriza a The Bank Robbers, y se ve reflejado con mucha más claridad en este disco, con esta idea de un título por cada cara. Si lo compras, vas a escuchar el sonido que esperas, y muchas más cosas.
Me gustan los detalles, y vosotros tenéis la sutileza de homenajear en los riffs que abren “Black Sue” y “Knockin at your door” a Chuck Berry y Eddie Cochran respectivamente, ¿O solo me lo parece a mí?
Isaac “Baby Face” González: Sin duda alguna, no Podemos evitar venir de donde venimos. El rockabilly y el rock and roll, es con lo que hemos crecido y lo que más amamos. Nuestros héroes, siempre están en nuestro corazón y nuestra mente. Es algo que no podemos ni queremos evitar.
Menos sutil es la ejecución de “Hey Bank Robbers”, ¿Cómo surge la idea?
Marcos “Marc Butron” Sendarrubias: Por una parte, deseaba hacer un tema mostrando mis respetos a Bo Didley, del que soy profundo devoto. Y por otra, necesitábamos nuestro canto de guerra. Y se me ocurrió un tema que hablara de nosotros y lo apoye sobre “Hey Bo Didley”. Directamente lo pusimos al final del repertorio. Confiábamos desde el principio al 100% en su potencial.
Leí en alguna parte que hay canciones, que por diferentes motivos te atrapan. A mi me han atrapado “I fooled the devil” y el dramatismo vocal e instrumental de “Into the hole”. ¿Qué habéis metido en la coctelera para que suenen así de bien y diferentes?
Isaac “Baby Face” González: Tal y como hemos dicho antes, los 4 tenemos todo tipo de influencias desde jazz, latín, incluso punk. En la manera de arreglar los temas es dónde se puede apreciar todas esas influencias. Cuando me refiero a influencias, es porque a título individual, ya hemos trabajado con bandas de latín, jazz, punk… “I fooled The devil”, es un tema que surgió de los “Donald Reagans”. Un dúo acústico de blues rural, con Marcos Sendarrubias e Isaac González, pasado al eléctrico. “Into the hole” es un tema que tenía compuesto para “Teté y los ciclones”. Se le reacondicionó dando un toque afro-latin, y una letra que encajó Marcos a la perfección. La idea de solo aderezar con nuestros gustos, sin fijarnos en nadie, consigue que adquiramos un sonido propio y los temas siempre sean diferentes.
De que se nutren los Bank Robbers musicalmente hablando? ¿Es la banda un reflejo de todas esas influencias?
Isaac “Baby Face” González: Fundamentalmente de rock and roll en todas sus formas, jazz/swing, latín, country, R&B. Si te fijas en la trayectoria musical de todos los miembros de la banda, coincide con el resultado final. Lo que nos hace únicos es la idea de tener la absoluta libertad de ir mezclando ingredientes que nos interesa, para hacer mejor cada canción.
El art work de este disco es impresionante ¿quienes han sido los artífices?
Marcos “Marc Butron” Sendarrubias: Llevo trabajando con Antonio Alay desde mi primer disco en solitario, y una vez más es el artífice de todo el arte que rodea al proyecto. Pero en esta ocasión toma un protagonismo esencial la portada y el comic que va en el interior. Ambos son obra de Luis Caravantes, a quien nunca estaremos lo suficientemente agradecidos. Honestamente creemos que hemos hecho un disco extraordinario, tanto por el contenido musical como por el envoltorio.
Proyectos a la vista?
Álvaro “Ragtime Al” Gómez: De momento tocar y girar lo que nos dejen para darle toda la visibilidad posible a este disco del que estamos tan orgullosos y seguir componiendo nuevos temas para posibles futuras grabaciones
Quereis añadir algo más, por si hemos olvidado algo?
Ángel “Rockin’ Angel” Collado: Pues que muchas gracias a Ruta66 por el apoyo en nuestras fechorías, y que nos sigan los lectores de cerca, aunque, como decía Chuck Berry, no nos podéis atrapar, pero nos podéis conseguir en vinilo en la web de FOLC Records.
Texto: Ernesto Barba
