Dos años de vida condensados en un doble LP que no busca impresionar, sino acompañar. “Terapia de Grupo” es el regreso y la toma de tierra de Maximiliano Calvo: un disco nacido desde la rehabilitación, la producción artesanal y la necesidad de sanar haciendo canciones. Rodeado de cómplices como Iván Ferreiro, Maria Rodés, RENEE o Leonardo Sbaraglia, pero también de sus propios “monstruos”, el argentino convierte la música en un espacio de resistencia emocional. Aquí el rock no es pose ni escapismo, es una forma de volver a casa.
Háblanos de este duro proceso de rehabilitación al que dices que remiten varios temas de tu nuevo álbum. ¿Qué giro le ha dado esto a tu carrera?
Si, es duro pero me gustaría marcar ante todo que es muy gratificante. La sociedad te da muchísimas herramientas para alejarte de tí pero muy pocas para acercarte. Este proceso tiene algo maravilloso. Te acerca a tí. Te pone delante de tu yo que nunca has querido ver, te conecta con esas emociones que has estado tapando toda tu vida. Por lo tanto es un giro brutal, una vuelta mortal. Cambias porque te enfrentas a la vida de cara y es precioso. La carrera es una parte más de la vida.
¿Por qué decidiste tocar en centros de rehabilitación? ¿Utilizas la música como un tipo de terapia? ¿Sientes que, al mismo tiempo que ayudas a esas personas a superar una crisis, te reconfortas tú también? Es decir, ¿crees que estos veintidós conciertos han tenido un doble efecto?
Claro. Al fin y al cabo no deja de ser TERAPIA DE GRUPO y por eso fue muy emocionante. Siento que estamos súper desconectados con las pantallas todo el día. En los centros no se puede tener móvil y la gente que. nos veía conectaba de verdad. Conectaba con la música, con la historia, con un mensaje bonito de que se puede molar sin ponerte hasta el culo. Usamos la imágen del rock. De repente es gente que ve a un pibe con una banda de rock subiéndose por ahí, dando tumbos y metiendo distor sin probar una cerve. Eso es loco. La sociedad nos ha marcado lo contrario. Había gente que era la primera vez que bailaba sin haber bebido. Mucha gente se ingresó al ver esto en los periódicos. Otros tanto me escribieron para ir a mi centro actual. La gira la hicimos con mi centro ambulatorio, Iddem Adicciones. Hicimos la gira bajo la tutela terapeútica de Alvaro Bermejo (que además es mi terapeuta) y todo eso acercó a muchas personas a pedir ayuda. Para eso lo hicimos… para que sea más fácil pedir ayuda, para sentir una utilidad dentro de la cultura que cada vez parece más solo entretenimiento. Para mí es muy fundamental encontrarle una razón a esto que no sea el impacto de las redes. Siento que hay que volver a la vida real. En la vida real se sufre, se necesita ayuda, se tiene que pedir ayuda y tenemos que acercarnos los unos a los otros. Hoy más que nunca.
A nivel instrumental, en este disco, comparado con tus antiguos proyectos, se percibe una tendencia más pop, con voces y un sonido más limpio que en tus álbumes anteriores. ¿Qué grupos o cantautores te han inspirado más en este nuevo trabajo? ¿Qué influencias has tomado para darle tanto color a este cuarto disco en solitario?
Hay dos EPs y un disco anteriormente. Todos ellos hechos en consumo. Este disco es más limpio porque estoy limpio, ja.
De todas formas siento que es el disco más loco que hice jamás. Es como si hubiese cambiado la cocaína por LSD pero no! Con la química de mi cerebro me sobra.El viaje del psiconauta era más por aquí al final.
Me puse como premisas para hacer estas canciones. Me preguntaba que harían los Beatles. Evidentemente, no sé que haría pero sí me resulta mucho más fácil saber que no harían. Ese juego de límites me volvió mucho más lúdico y desemboqué en delirios bastante increíbles.
Viendo tu look (bigote y camisas con largas puntas de cuello) y el título de canciones como “Años 70”, percibo una fuerte influencia de esa década en tu persona. ¿Es así? ¿Crees que esta tendencia está en auge?
Si, el bigote me lo quité hace tiempo pero el amor por los 60s y los 70s no… Siento que había unas bandas muy top, que tocaban muy bien. Ahora hay como una tendencia a tocar medio mal… En los 70s estaban los Ramones que eran punkys y tocaban increíble. Extraño eso, que me parta la cabeza peña por como toca y no me pasa muy seguido hoy por hoy. Como argentino, ¿con cuál de los clásicos del rock nacional te sientes más identificado? (Charly García, Fito Páez, Spinetta, Cerati, etc.)
Charly es dios para mí. Escuché la primera canción de él a los 9 y aún hoy es mi artista favorito.
Aunque todos los que nombras son extraterrestres preciosos.
Fito es de Rosario como yo y me conecta con mi ciudad natal.
Cerati más con mi época porteña.
El Flaco Spinetta con mi búsqueda más espiritual.
Y Andrés es mi llegada a Madrid, esos primeros años.
Calamaro fue muy importante para mí en esos primeros pasos madrileños. Mi conexión con el flamenco es gracias a él, está claro.
La letra habla claramente de una ruptura amorosa que se intenta sanar a través del feng shui. ¿Cómo creéis que esta práctica puede estabilizar emocionalmente a una persona que acaba de dejar una relación?
No lo sé. Siempre está bueno cambiar los muebles de lugar.
Igual la canción habla de un momento de desesperación, donde nada me daba paz. No encontraba órden en mi vida y la hice riéndome de eso, de donde intentaba buscar algo de tranquilidad, en las cosas que probaba para intentar estar más calmo.
Spoiler, en ese momento nada funcionó hasta que me ingresé en el centro, ji.
¿Cómo ha sido colaborar con una artista de semejante nivel como RENEE? ¿Creéis que cada uno ha sacado lo mejor del otro a nivel musical y artístico?
Conozco a Renee de mi época antes de ingresarme, de hace algunos años atrás. Ella me vió en momentos turbulentos y cuando retomamos contacto hablábamos mucho de resignificar los espacios. Le conté que yo cantaba mucho FENGSHUI en los conciertos pero que odiaba como estaba grabada porque me traía malos recuerdos. Me propuso resignificar ese espacio. Así que cambiamos los muebles de lugar dentro de la canción. Ahora es un recuerdo bonito gracias a ella.
Siendo un veterano músico argentino, ¿qué diferencias notas entre tocar en España y en Argentina? ¿Tienes el mismo impacto a nivel de audiencia?
Uf… veterano? si esto no hace más que empezar!
En varios temas del álbum como “Un Pueblo con Mar” o “Nothing is real” podemos escuchar críticas a las redes sociales, al uso excesivo de los móviles y a la Inteligencia Artificial ¿Como crees que esto último puede afectar a la industria musical? en el aspecto creativo.
Creo que va a ser mucho más fácil copiar las canciones que están hechas con la fórmula rápida de radio, con el ABC del entretenimiento. Siento que va a ser más difícil copiarle a los frikis. Yo me considero dentro del último grupo.
De todas formas, aunque nos copien siempre habrá algo mágico en el hecho de hacer canciones. Hay otra canción en el disco que se llama NO MORE ROBOTS 🙂
¿Hay que luchar hasta erradicar completamente este “Mundo de Plástico” o convivir en él, creando tu propio espacio?
Siento que hay que cosechar un pensamiento crítico y desde ahí decidir. Pero bueno, yo creo que siempre hay que convivir. Ya hemos visto lo que pasa cuando se destruye.
¿Cómo ha sido trabajar con músicos como Ferreiro, Sbaraglia,Rodés,Bagés o Soler? ¿Qué crees que han aportado a los temas en los que te han acompañado y como ha ido la conexión dentro del estudio?
Admiró a todas las personas que participan en el disco. Cada cual tiene su encanto, su magia, su misterio. Son súper freaks!
Texto: Antonio Gallardo
Fotos: Natalia Cabezas
