El punk no ha muerto y Maria Iskariot es la prueba fehaciente de ello. Esta joven banda belga aterrizará por primera vez en España el próximo 20 de enero para seguir agitando al público con su nuevo álbum “Wereldwaan”. Un disco que trata muy de cerca la frustración del ser humano por desear el bien sin que este se haga realidad y la impotencia que crea vivir en un siglo de multiverso en el que presenciamos el sufrimiento del prójimo a través de pantallas sin llegar a tomar acción de verdad.
El título de vuestro nuevo álbum es “Wereldwaan”, que significa algo así como “Engaño Global”. ¿Qué tipo de locura sentís que estáis representando en este disco: la del sistema, la del individuo o la de la banda misma? Y, ¿qué mensaje queréis transmitir a vuestra audiencia?
Helena: Describe la condición atemporal de ser un ser humano en este planeta, con una historia llena de deseo por lo bueno, siempre intentando y fracasando. Es la condición de nuestra imaginación, que no puede ir más allá del camino trillado de la guerra y la paz. También señala la locura contemporánea de estar vivos en un multiverso, con pantallas por todas partes, como portales a diferentes realidades. Estar allí, pero no realmente. Sentir empatía por el sufrimiento de los demás, pero no ser realmente parte de su realidad, lo que lo convierte en un verdadero tormento de Tántalo. Eres cómplice solo por estar vivo, siendo parte de una historia llena de violencia, recogiendo los frutos del sufrimiento de otros, tanto en el pasado como en el presente.
Cantáis en neerlandés en un momento en el que la mayoría de las bandas optan por el inglés. ¿Fue una decisión política, estética o emocional mantener vuestro idioma en un proyecto de alcance europeo?
Helena: Incluso cuando tocamos en vivo en Bélgica o los Países Bajos, la gente no puede entender completamente lo que estoy cantando, jaja. Pero eso es normal, especialmente con la música más dura. Tampoco se supone que debas escuchar como si estuvieras leyendo un libro, deberías ser movido por la música. Se trata de la energía. Aun así, las letras importan mucho, y soy muy exigente con ellas. Cada palabra es importante. Así que solo puedo esperar que cuando la gente las escuche en casa o si buscan las letras, se abra una nueva dimensión de Maria Iskariot para ellos.
Traducir las letras no es un problema, pero deberías hacerlo tú mismo, para que puedas hacer tu propia realidad. Esto es porque las palabras en sí mismas tienen poder; la poesía es parte del lenguaje. Si traduces, te concentras más en el significado y entonces pierdes la estética o el sentimiento, claro.
Estamos obsesionados con el significado, pero no todo se trata de eso. Sabiendo esto, y traduciéndolo tú mismo, puedes abrir una nueva ventana para tu imaginación, y eso es lo que la poesía trata: se trata de ti. (Y de nosotros, se trata de lo que nos conecta a nosotros contigo). Así que pierdes algunas cosas, pero ganas otras :).
Loeke: Las palabras son solo una forma de comunicarse. La gente usa las palabras todo el tiempo: de forma amorosa, eficiente, pero también de manera descuidada o cruel. Las mentiras también se construyen con palabras. No deberíamos limitar la comunicación solo al habla y al lenguaje. Hay un mundo entero de diferentes formas de comunicarse. Tal vez las emociones sean una forma más honesta de comunicarse.
Vuestro sonido se mueve entre el Punk y el New wave. Para este álbum, ¿cuáles han sido vuestras principales fuentes de inspiración?
Loeke: Hay algunas bandas que todos nosotros escuchamos, y luego están las bandas de las preferencias personales de cada uno. Yo, por ejemplo, me metí en la música punk gracias a algunas bandas lideradas por mujeres, como Blood Red Shoes, Savages, Deap Vally, Warpaint y artistas legendarias como PJ Harvey y Patti Smith. Después de eso, comencé a escuchar stoner rock y desert rock, seguido de un periodo de hip-hop alemán. Afortunadamente, los otros miembros de la banda me trajeron de vuelta a la música de guitarras. Sybe tiene todos los discos de Queens of the Stone Age en su coche y mucho más rock experimental. Helena me recordaría amablemente la existencia de los Pixies y otras bandas punk más oscuras. Amanda nos daba conferencias sobre Pearl Jam y bandas de rock brasileñas.
Sois parte de una nueva ola trans-europea de punk que conecta escenas de Bélgica, España, Alemania y los Países Bajos, entre otros países, compartiendo una sensibilidad política y artística común. ¿Os veis conscientemente como parte de este movimiento, o ha surgido más orgánicamente a través de las giras, los sellos discográficos y afinidades personales con otras bandas? ¿Cómo describiríais los rasgos de esta escena musical, que nace de un género creado originalmente a mediados de la década de 1970?
Helena: El punk se trata de crear un espacio para ti mismo, es una actitud basada en el deseo de no seguir la norma y hacer algo que te emocione con las habilidades que tienes. Los primeros punks no eran activistas; caminaban con esvásticas solo para molestar a sus padres. De esta forma, tal vez era una guerra contra el significado o el simbolismo que funciona como una jaula. Hay que ver esto en el contexto de una sociedad traumatizada por la posguerra, cayendo en una crisis económica, y jóvenes que simplemente no quieren tener nada que ver con ese pasado. La música era sucia, poco convencional, impactante, con canciones muy cortas y explosivas. Pero, como todo, la música punk se desarrolló mucho a lo largo de los años en nuevas formas. Así que no sé si se puede hablar de rasgos definitorios de esta música o escena. Para mí no se trata de los pantalones rotos con parches, las Dr. Martens y algún tipo de peinado gracioso. Tampoco se trata de canciones cortas con 3 acordes. No se trata de activismo. No deberías intentar encerrarlo en un significado. Simplemente tienes que darlo todo.
Loeke: Lo convencional está en todas partes y lo consume todo. Es hermoso ver a la generación más joven adoptando las tradiciones y los valores del punk, buscando alternativas a lo convencional donde no te encaja. También es notable que las personas que vivieron las “olas anteriores” lo apreciaron igualmente. Después de todo, esta nueva ola no es tan diferente. Claro que las condiciones sociales, políticas y medioambientales han cambiado con el tiempo. Pero el sentimiento es similar. La frustración y la decepción por lo que está saliendo mal en el mundo siempre pueden llevar a resultados muy diferentes. Nosotros decidimos observarlo y sentirlo, y luego traducirlo a una forma de arte, que es la música que hacemos. Por cierto, también hacemos música desde un lugar de gratitud y esperanza.
No debe ser fácil hacerse un hueco en el mundo de la música siendo una banda compuesta mayoritariamente por mujeres. ¿Qué barreras habéis encontrado desde que comenzasteis en 2022? ¿Pensáis que todavía existe desigualdad hacia las mujeres en esta industria?
Loeke: Nos hacen esta pregunta a menudo y cada vez me molesta. Sugiere que no había bandas femeninas en la escena punk, lo cual no es cierto. Desde que era adolescente, he ido a conciertos de punk y rock. Nunca fui la única mujer en la multitud. Cuando reviso las revistas de punk de finales de los 70 de mi padre, tanto en el público como en las bandas, hay mujeres. Sin embargo, la escena punk tiene mini-escenas geográficas que a menudo están dominadas por hombres, pero no debemos comprar la narrativa de que la escena excluye a las mujeres. Las mujeres siempre han sido parte de la escena punk y siempre lo serán.
Helena: No hemos encontrado barreras. Lo contrario es cierto; creo que incluso estamos siendo positivamente discriminadas.
Hemos recibido un gran apoyo y ayuda de mucha gente, incluidos muchos hombres. Y creo que tenemos más oportunidades porque somos mujeres, porque para mucha gente, una banda con 3 mujeres es una novedad, algo nuevo, algo de lo que el mercado aún no está saturado. Para los hombres, y especialmente para los hombres cis blancos, es mucho más difícil destacarse. Y puedes decir que es bueno o malo, pero no importa, la realidad es que durante mucho tiempo ‘este tipo de hombres’ dominaron la realidad. La mayoría de la gente ya ha tenido suficiente de eso, incluso esos mismos hombres, la realidad está buscando un nuevo salvador.
Lo triste es que los chicos y hombres de mi generación no tienen que ver nada con esos hombres del pasado. Realmente no hay mucho que hacer al respecto, excepto aguantarlo, tratar de sacar lo mejor de ello y esperar hasta que los tiempos cambien hacia tiempos más fértiles para ellos. O, colectivamente, dejar atrás esa clase de identificación estúpida, eso sería algo. Quiero decir, ya está, pasemos a una nueva ilustración y descubramos juntos el espacio exterior en lugar de la mugre bajo nuestros pies.
En la presentación del álbum, se dice que vuestra música “no predica, pero se niega a mirar hacia otro lado”. ¿Cómo habéis logrado tratar temas sociales y políticos sin que las canciones suenen como sermones o discursos?
Helena: Es simple, tienes que recordar que tú mismo también eres un idiota. Y que no sabes nada.
Después de más de 180 conciertos en Europa y de ganar competiciones como el Humo’s Rock Rally 2024, WereldWaan marca vuestro debut de largo formato. ¿Qué habéis aprendido de la experiencia en vivo que os ha llevado a expandir vuestro sonido en el estudio para este álbum?
Sybe: La energía en vivo y la crudeza que tenemos en esta banda definen quiénes somos, y parece que a la gente le gusta eso. Así que nos pareció muy importante capturar esa energía en vivo y la esencia de la banda en este álbum, tal como lo hacemos en directo. Al tocar tanto en vivo, nos hemos convertido en mucho más que una banda. Somos los mejores amigos y nos hemos convertido en familia. Nos hemos acercado tanto que nos conocemos mejor que a nosotros mismos. Y eso es lo que hace nuestra música, el álbum que hicimos y todo lo que haremos a partir de ahora.
Texto: Antonio Gallardo
Fotos: Tina Lewis Herbots
Pues son un soplo de aire fresco y rebelde.
Yo que he vivido los años 80s con la variedad de estilos de todo tipo, creo que son algo bueno, para romper con la rutina de música que nos rodea….