Guitarrista de raza, Jordi Martínez es un fenómeno inusual en nuestro territorio. Nervio y solidez técnica se manifiestan en una serie de momentos cargados de virulencia y sorprendente efectividad técnica en su nuevo EP Black Soul. Músico que trabaja en la sombra ha encontrado refugio en su guitarra, en sus colaboraciones y en un proyecto antinatural en los tiempos que corren que le proporciona grandes satisfacciones, tantas como a nosotros.
¿Nos puedes contar de forma resumida tu trayectoria?
Soy guitarrista y compositor. A lo largo de mi carrera he desarrollado un estilo propio inspirado en varios referentes, fusionando rock, blues y jazz.
Además de liderar mis propios proyectos musicales, me ocupo de la composición, la producción y la promoción, lo que me ha permitido consolidar una propuesta artística independiente y versátil. Actualmente, estoy presentando mi nuevo EP “Black Soul” (Creamusic), con el objetivo de llevar mi música a festivales y escenarios tanto en la península como a nivel internacional.
Eres un modelo de guitarrista que se mueve entre el virtuosismo y la calidad técnica. Te gusta verte identificado con estos términos?
No me desagradan en absoluto, ¡al contrario!, es un reconocimiento al trabajo, al estudio y al esfuerzo, y te doy las gracias por utilizar estos calificativos en tu descripción.
A mi humilde entender, la técnica y el virtuosismo son, al menos para mí, lo que es el diccionario para el escritor, o la paleta de colores para el pintor; Cuantos más colores pueda utilizar, más recursos y matices puedo tener, eso no quiere decir que siempre tenga que hacer uso de todos ellos a la vez, claro!, pero el hecho de tenerlos me da la capacidad de poder decidir, siempre sin perder de vista que la técnica y virtuosismo están al servicio de la melodía y de la canción.
“Black Soul” es una demostración de hasta dónde puede llegar tu guitarra, de una intensidad eléctrica aplastante. ¿Cómo surge esta pieza y qué quieres expresar al tocarla?
¡Muchísimas gracias!, fue totalmente intencionado, es un tema que arranca con un riff muy duro y constante gracias al excelente trabajo de Xavi Reija a la batería y Sergi Torrabadella al Bajo, ellos dos le dan un peso tremendo sobre el cual la melodía enfatiza dicha tensión. “Black Soul” surge de los momentos oscuros que todos tenemos, de los momentos de introspección, de dejarte caer al vacío, la paz de encontrarte, ahí es donde se refleja en el minuto 1:55… y de volverte a perder en el minuto 2:30… hasta que después de un pequeño clímax, todo se encauza, cobra sentido y se sostiene en la melodía principal del tema.
Sueles tocar en formato trío. Son los power tríos tu modelo preferido? Qué referentes con esta formación citarías como influencias?
Antes de la presentación de “Black Soul”, tuve muchas dudas, ya que por lo general, mis canciones están bastante sobre producidas a nivel de instrumentos, por poner un ejemplo, tienes la canción de “Diamond Rain”, en la que en el track original encontrarás batería, bajo, guitarras rítmicas, cello, viola (algunas dobladas), guitarra solista… Entonces, me cortaba un poco el cómo iba a quedar todo esto en directo, pero al empezar a trabajar con la formación que escogí para acompañarme, Pepsi Vall al bajo y Dan Arisa a la batería, se disiparon en el acto todas las dudas.
Evidentemente, se han hecho los arreglos para cada tema, pero el poder que desprende este formato, a mí me tiene enamorado. Sin trampa ni cartón, directo a la yugular, las dinámicas que puedes llegar a conseguir con este formato, ¡son brutales!.
¿Influencias en este fromato?, muchas !!!, desde los Cream hasta los Free From Funky Freqs de mi querido y admirado Vernon Reid, pasando por Andy Timons Band, Oz Noy Trio, y un largo etc…
¿Con qué músicos y/o bandas disfrutas más tocando?
Ahora mismo estoy encantado con la formación de Jordi Martinez Band y con unas ganas locas de poder girar con ellos.
Pero para mí es gozadera siempre que toco con alguien que transmite, que respeta, que aporta, sea cual sea el contexto. Es mi profesión y la amo con toda el alma.
¿Cómo ha sido tu aprendizaje? ¿Estudiaste o todo ha sido de forma autodidacta?
Empecé autodidacta, para luego parar y decir: “ok, esto que hago mola, pero… no tengo ni idea de porque…” jejeje, fue entonces cuando decidí ponerme a estudiar en el “Taller de Músics” en Barcelona, allí fui un afortunado alumno de Joan Chamorro (Sant Andreu Jazz Band) entre otros, pero este me marcó en especial, por su manera contagiosa de enseñar y amar la música.
Estuve allí un tiempo hasta que ya tuve bastante claros algunos conceptos y de ahí, a encerrarme en casa e ir a por lo que yo quería, a buscar mi manera personal de expresar, a encontrar mi voz en el instrumento.
Has tocado con músicos internacionales de renombre, puedes citarnos algunas de tus experiencias y qué te han aportado? O bien, qué les has aportado tú a ellos o si es que tienes alguna anécdota?
He tenido la suerte de tocar con gente de la que soy fan !!!, citaba antes a Vernon Reid (Living Colour), no tan solo el tocar, sino también el trato humano, me parece un tipo increíble, la manera como transmite, su particular forma de tocar, es sencillamente increíble.
Larry Mitchell (Tracy Chapman), con él grabamos cosas y es un tipo encantador, con un fraseo de un gusto exquisito y con un sentido de la melodía increíble.
De estos y otros que no cito por no alargarme mucho, yo poco les habré aportado a ellos creo, pero lo que me han aportado ellos a mí, a parte de las clases magistrales que son verlos tocar, es el hecho de darte cuenta de que cuanto más grande es el Artista, más humilde y accesible. Tocando desparraman talento, tanto en lo que tocan, como en los silencios.
Anécdota, una muy surrealista fue al terminar de tocar en una demo en la feria del Namm en Anaheim, me bajo del escenario y me encuentro de cara con Nathan East (bajista de Eric Clapton), y sorprendido le pido hacerme una foto con él, agarra mi móvil y me dice: “No, quiero hacérmela yo contigo!, felicidades, me gustó tu show”. Es un tipo superamable y majísimo.
¿Cómo ves el futuro de la música de guitarras? ¿crees que se puede quedar como un vehículo encaminado al blues o crees que hay más campos donde desarrollar visto como está el panorama actualmente a nivel de tendencias?
Es cierto que en las actuales producciones contemporáneas, la guitarra parece haberse convertido como “el instrumento a evitar”, pero es algo pasajero, la guitarra va a volver con más fuerza si cabe. De hecho, nunca se ha ido, ha pasado a otro plano, y sobre todo, lo ha hecho en las producciones de carácter pop, pero estoy seguro de que a medio-corto plazo, esto cambiara, y volveremos a escuchar guitarras en los discos, ya que en el directo, nunca han dejado de sonar, incluso con artistas de carácter totalmente comercial y hasta arriba de sintetizadores, en sus directos, verás que siempre hay un guitarrista.
¿Cuáles son tus ídolos de siempre?
Van Halen, Elvis Presley, Charlie Parker, Alan Holdsworth, The Rolling Stones, Led Zeppelin, hay tantísimos…
Nos puedes decir los tres últimos discos que te hayan impactado?
1.- Hackney Diamonds (Rolling Stones)
2.- =1 (Deep Purple)
3.- Live in London (Cory Wong)
Texto: Daniel Miralles
