¿Ha llegado el momento de reivindicar el álbum “Vanishing Point (1997)” de Primal Scream como una obra visionaria e influyente? Rotundamente sí.
En el contexto de una retrospectiva cultural, este disco ha experimentado una revalorización crítica. Su mezcla de psicodelia, rock, krautrock, trip hop, shoegaze, punk, ambient y dub, entre otros géneros, envuelta en capas de samplers, ha seducido a bandas de nueva generación como DAIISTAR. Estos no han dudado en rendir homenaje al álbum en forma de cover de una de sus referencias, “Burning Wheel”. Se trata de una pieza abrasiva y envolvente, que han plasmado en su más reciente lanzamiento, “Fuzz Club Session (2025)”, y que no dudaron en ubicarla como cierre de su show, en un formato cargado de distorsión.
Mientras la banda de Austin se encontraba perdida en la carretera por un problema “logístico” relacionado con la gasolina de la furgoneta, la banda local The Lions Constellation fue la encargada de subirse al escenario, desplegando su personal y precioso tsunami guitarrero —un concepto ya mencionado en el artículo publicado anteriormente en esta casa, que puedes leer aquí: The Lions Constellation. Arrancaron con formas de melodías arrastradas, y avanzar hacia un envolvente sonido de guitarras, desfigurado y contundente, el cual se verá replicado en su próximo trabajo: New Moon Rising.
Con las prisas que implicó haber llegado a la sala con el tiempo justo para subirse al escenario, montar los instrumentos y comenzar, fue comprensible que los primeros compases y temas sonaran algo trabados por la necesidad de ajustes. Eso sí, al seleccionar “Say It To Me” y “Repeat”, todo fluyó mucho mejor. Una vez empacadas todas las sonoridades, el ritmo de la batería sirvió de guía sobre el camino trazado por los efectos de las pedaleras, así como por los sonidos emitidos por el sintetizador de corte futurista, con un guiño al característico “NBA Buzzer”.
Presentaron nuevas propuestas que, presumiblemente, formarán parte de su próximo álbum, en una línea continuista, aunque claramente pendientes del pulido final que suele aplicarse en estudio. La ronda final, previa al bis, con “Star Starter” y “Tracemaker”, nos recordó que integran sus influencias sin complejos, sin ruborizarse por sonar como ellos mismos, pero dándoles un plus distintivo. Todo ello evidenció una propuesta en directo con garantías.
Para cerrar estas líneas, lanzo —como al principio— una pregunta abierta para que cada lector se la responda a sí mismo: ¿Habrían sonado The Stone Roses en los noventa, en un hipotético tercer disco, como suenan DAIISTAR casi tres décadas después de la separación de los de Manchester?
Texto: Oscar Fernández Sánchez
Fotos: Sonia Eireos Gallarín
