Apenas doce meses después de «We Cannot Awake», los Vibravoid publican su nuevo álbum que también celebra los treinta y cinco años de actividad de la formación psicodélica de Düsseldorf. No había mejor ocasión para encontrar y charlar con su líder máximo, Christian Koch.
Hablemos de vuestro nuevo álbum, empezando por el título «Remove The Ties». ¿Qué lazos tenemos que romper?
No se trata de corbatas, como mucha gente podría pensar, sino de los lazos que tenemos en la cabeza y que nos impiden encontrar la verdad. De hecho, creo que sería genial que la gente volviera a llevar corbatas como complemento de moda. La vida se ha vuelto tan poco elegante que un poco de estilo sin duda podría ayudar a que la gente se sintiera mejor, porque se vería estupenda. Nuestra moda es tan horrible que tenemos que cambiarla constantemente, por desgracia no para mejor. Lamentablemente, esto también se puede aplicar a todo lo demás.
¿Cuáles son las fuentes de inspiración de este disco y cuáles las principales diferencias con los anteriores?
La vida cotidiana y su locura son la inspiración de toda la música de Vibravoid. Creo que el nuevo álbum es una vuelta al sonido primigenio con el que empezamos hace mucho tiempo y todo el álbum es un poco más psicodélico en el sentido literal. Probablemente sea un suicidio comercial, ya que la palabra «psicodélico» se ha vuelto muy popular en los últimos años, pero a nadie le interesa lo que realmente significa. La asociación errónea de palabras es uno de los lazos más importantes que debemos eliminar. La comunicación no tiene sentido si no hay vocabulario, porque las personas inventan significados diferentes e individuales para las palabras.
Me sorprendió bastante la primera canción del álbum, «Computer Dreams», con sus ritmos sintéticos, casi bailables…
Bueno, somos una banda de Düsseldorf y crecimos cuando Kraftwerk era una banda grande y nueva, por supuesto que hay cierta influencia, pero en serio, esto es más bien una broma, porque es divertido empezar el álbum con algo que apunta en otra dirección. Y, por supuesto, no queremos copiarnos a nosotros mismos, sino probar nuevos sonidos y expresiones para mantener nuestra música actualizada. Una vez más, creo que de eso trata el álbum, de eliminar también esos lazos de pensamiento, como si hubiera una necesidad de poner todo en categorías que no tienen sentido porque solo tienen significados individuales. De todos modos, una canción con el nombre «Computer Dreams» debe tener un «sonido informático». Nuestro futuro estará gobernado por los ordenadores. ¿Y si los ordenadores realmente soñaran?
Todas las demás canciones se adentran en el territorio psicodélico al que Vibravoid nos tiene acostumbrados: algunas son más hipnóticas, otras más rítmicas. Una canción como «The Power of Dreams» parece perfecta para vuestros conciertos con light show…
Sí, podría ser, aunque tengo que decir que solo son algunos sonidos los que marcan la diferencia entre una canción y las demás, los ritmos y las percusiones son muy similares. Si hubiéramos añadido algunas guitarras, probablemente sonaría como las otras canciones, solo es música. La idea es empezar con «Computer Dreams» y luego explorar «The Power Of Dreams», en realidad hay un concepto detrás de estas canciones. La pregunta es: ¿qué nos salvará, el sueño o el poder? Las computadoras necesitan poder para soñar… ¿o no?
«Remove The Ties» también celebra el 35.º aniversario de la banda. Tanto en lo creativo como en lo que respecta al reconocimiento del público y la crítica, ¿estáis satisfechos con lo que habéis logrado a lo largo de todos estos años?
¡Es una pregunta muy difícil! Realmente no sabría decirlo, nosotros solo hacemos música, son los demás los que tienen que evaluarla. Pero viendo que en los últimos años se ha producido un «renacimiento del rock psicodélico» y que nos hemos visto completamente excluidos de él, a pesar de ser una de las bandas que lo iniciaron y de intentar tocar música psicodélica en lugar del popular rock alternativo o el stoner metal, es realmente extraño. Parece que hoy en día todo es «psicodélico» y, curiosamente, la música psicodélica es lo que menos quiere escuchar la gente. Lo mismo ocurre con el vinilo: nos dejamos la piel en aquella época para hacer discos de vinilo y tenerlos en las tiendas, porque estas ya no vendían discos de vinilo. Los discos molaban cuando ya nadie los quería y alrededor del 99 % de los entusiastas del vinilo de hoy en día se perdieron esa fase, pero nunca se nos reconoce el mérito por ello. De alguna manera es genial porque nos da algo así como autenticidad, algo que la mayoría de las bandas no tienen. ¡Creo que es un gran logro desde el punto de vista artístico!
Una de las características distintivas de Vibravoid es la atención que siempre habéis prestado al diseño gráfico (portadas, carteles, etc.). Este álbum también está especialmente bien elaborado: la elegante portada, el vinilo prensado en mil colores psicodélicos, el folleto de doce páginas repleto de ilustraciones. ¿Es el aspecto visual tan importante para vosotros como la música?
Siempre hemos entendido Vibravoid como una obra de arte completa, por lo que los diseños, el espectáculo de luces, todo forma parte de Vibravoid y para nosotros no es posible destacar solo una parte. Ya no estoy tan seguro de lo del «vinilo de colores». Cuando empezamos, los discos de vinilo estaban tan muertos como la música que tocábamos. Hoy en día es solo un fetiche y los discos tienen que ser multicolores para venderse. Creo que esto no tiene nada que ver con la música ni con el amor por el vinilo. Probablemente sea otro lazo que hay que eliminar.
Sé que para Vibravoid cada concierto es un evento muy especial. Por eso, vuestra actividad en directo no es de lo más frenéticas. ¿Tenéis pensado presentar «Remove The Ties» en gira y hay alguna posibilidad de ver a la banda pronto en España?
Teníamos previsto dar algunos conciertos en España en de octubre, pero la agencia no hizo un buen trabajo y, básicamente, arruinó nuestro calendario de giras para 2025. Espero que encontremos a otro promotor que pueda organizar una gira adecuada, porque nos encantaría volver a tocar en España.
Texto y foto: Roberto Calabrò
