Hay músicos que convierten su discografía en episodios de un relato biográfico sonoro. Tal es el caso de este catalán que desde hace menos de un lustro ha puesto en marcha una carerra en solitario, ampliando así los horizontes desarrollados por medio de otros proyectos grupales, como Fuzz Forward, que avanza prolija en cantadida y calidad.
Un continuo que tiene su eslabón más actual en «Go On», un trabajo que mantiene esa dualidad característica en su firma particular que remite por igual al rock americano clásico, el ejercido entre otros por Ryan Adams, Uncle Tupelo o Neil Young, como a su formulación ligado a los sombríos y eléctricos años noventa. Canciones que enuncian un camino vital que entre tropezones alcanza a vislumbrar la luz, un sentido existencial que encuentra su manifestación rítmica en una exposición especialmente variada y dinámica. Hablamos con Marc Rockenberg para desvelar y traducir un repertorio digno de admiración.
“Go On” es tu cuarto disco en solitario en una andadura puesta en marcha hace poco, ¿sientes que estás en un momento especialmente creativo o eres alguien con una facilidad natural para la composición?
Soy una persona de una naturaleza prolífica, pero además siento que estoy madurando, mutando y mejorando en las composiciones. Como todo en esta vida cuanto más practicas mejor sale. Por eso creo que hay que escribir mucho para aprender. Mis canciones son cada vez más ricas armónicamente y me gustaría seguir en esa senda.
Has participado, y participas, en otros proyectos grupales, ¿se dieron algunas circunstancias concretas para decidirte a iniciar esta carrera en solitario en la que además asumes casi todo el peso instrumental?
Mi andadura en solitario empezó porque uno de los sueños de mi vida era grabar un álbum en el que me encargara de todos los instrumentos. Entre 2020 y 2021 se dieron los factores necesarios para poder llevarlo a cabo. Una vez probada la experiencia vi que me sentía muy cómodo tomando todas las decisiones y encargándome de todo y decidí seguir trabajando así. Soy un «control freak», así que es muy práctico (risas).
Tengo muy claro lo que oigo en mi cabeza, qué quiero expresar y cómo. Por suerte me defiendo lo suficientemente bien con cada instrumento como para utilizar el lenguaje que mis canciones necesitan. Es un proceso solitario pero también más rápido y práctico. Además por ahora me gusta y me siento cómodo siendo el responsable absoluto del resultado final. Puede que eso cambie en el futuro. Soy partidario de evolucionar, cambiar y probar cosas nuevas.
Posiblemente este sea tu disco más americano y flexible, pudiendo recurrir al saxofón como apoyo (“Over N’ Over”), irte por caminos psicodélicos (“Soon Enough”) o servirte de armonías casi poperas (“Empty Lake”), ¿con el transcurrir de tus discos has ido acumulando la confianza necesaria como para buscar nuevos caminos?
Me alegro que lo veas así. No sé si es mi álbum más «americano» pero desde luego sí creo que es el que tiene mejores melodias. Buscaba hacer un disco lo más variado y dinámico posible sin perder mi esencia. También decidí enfocarlo hacia un espíritu más vitalista que mis obras anteriores. Sin duda con el tiempo y la experiencia nace la necesidad de buscar distintas formas de expresión. En mi caso eso se traduce en buscar nuevos retos a nivel compositivo. Intento sorprenderme a mí mismo. El resultado de este trabajo es reflejo de dónde me encuentro ahora mismo a nivrel creativo. Supongo y espero que haya una evolución en el próximo. ¿Hacía dónde? El tiempo dirá…
A pesar de ese rock clásico, en tu estilo siempre asoma un tono oscuro ligado al rock noventero e incluso al grunge, dejando algunos temas muy significativos en ese sentido como “Gonna Do”, ¿está en tu ADN a la hora de escribir esas influencias?
Efectivamente, se podría decir que dos de mis mayores influencias son el rock clásico y el grunge. He crecido escuchando, y amo con locura, a bandas como Stone Temple Pilots, Soundgarden o Alice In Chains. Son bandas con mucha personalidad, originalidad y ricas a nivel melódico y armónico. No es algo consciente a la hora de escribir pero sí creo que la influencia de los años noventa es palpable en mi música.
Pese a tu casi exclusivo protagonismo isntrumental sin embargo has confiado desde el principio en la mano del productor Dani Salat, ¿qué aporta a tu música que tan férreamente estas unido a él?
Es muy fácil trabajar con Dani. Nos entendemos muy bien musicalmente, aunque tengamos backgrounds muy distintos, y me siento cómodo con su forma de trabajo. Dani entiende lo que busco, sabe captarlo y conseguir un estupendo sonido. Además es crítico y eso me motiva y ayuda a exigirme más.
Cada uno de tus discos parece contener un estado anímico determinado, siendo este el tortuoso recorrido para atravesar y superar las adversidades, ¿se trata del reflejo de un momento personal concreto?
Si, me gusta que cada disco sea un reflejo de un momento concreto de mi vida. Es como un diario o una fotografía. Dentro de unos años podré ponerme el disco y «viajar» a un período concreto con todos los recuerdos de esa e´poca, sean buenos o malos.
El tipo de sonido de un disco, ¿también viene condicionado por tu estado de ánimo o por aquellos sentimientos que quieres expresar?
En este caso antes de entrar al estudio tenia unas cuarenta canciones nuevas, muy variadas. Había algunas descaradamente más rockeras y movidas y otras que iban en una onda totalmente opuesta: oscuras, atmosféricas, tristes… Así que tuve que elegir qué camino quería tomar con este nuevo álbum. ¿Quería un disco oscuro y triste; uno más luminoso y vital o buscar el equilibro entre las dos opciones? Al final mi cuerpo y mente me pedían buscar algo más animado y positivo porque así es como me siento. De ahí también el título del disco. Hay una positividad, unas ganas de «seguir adelante»
En directo cuentas con una banda que te arropa, ¿estas canciones, tocadas por ti en los discos, toman un color -o incluso una vida- diferente cuando entran en contacto con otros músicos?
Efectivamente en directo me acompañan tres músicos y las canciones cobran matices distintos. Edko Fuzz está en la banda y grabó el bajo en el disco así que ya aportó su toque en él. A la guitarra está Nico Canet, que es fiel a lo grabado en «Go On» pero a su vez aporta su personalidad, lo mismo sucede con las baterías de Xavi Fuertes. Intentamos que las actuaciones sean un reflejo lo más fiel posible del álbum. pero a la vez hay espacio para que se sientan cómodos y hagas las composiciones un poco suyas.
En cuanto a ti, ¿dirías que es una persona muy diferente en su ámbito musical el batería de Fuzz Forward y el autor de este álbum?
La música de Fuzz Forward es más dura y/o agresiva y por lo tanto requiere matices distintos. Allí intentaba experimentar más con los ritmos mientras que en mi proyecto en solitario eso no es algo que se me antoje tan imprescindible. No obstante en cuanto a la forma (estructuras, cambios de tonalidad, buscar melodías…) no creo que haya mucha diferencia.
Si no me equivoco no vives de la música, ¿crees que de ser tu única profesión tu carrera sería diferente a la que estás llevando?
No, no vivo de la música. Si te refieres a si estaría dispuesto a cambiar el estilo o el idioma para conseguir llegar a más gente y vivir de la música la respuesta es no. Ahora mismo hago cien por cien lo que quiero y a eso no se le puede poner un precio. Para mi lo bonito sería vivir de la música haciendo lo que quiero, de lo contrario no tiene sentido.
Dado lo representativa que resulta la portada del disco, ¿hacia dónde lleva ese camino, en lo personal y musical, que recorres en ella?
La foto de la portada fue tomada por María de Verdruna que, al igual que Dani Salat, ha colaborado en todos mis discos hasta la fecha. Sólo el tiempo dirá hacia dónde me lleva mi camino. A mi me gustaría que fuera un camino lleno de amor y alegría en lo personal y de evolución y mayor riqueza armónica en lo musical.
Texto: Kepa Arbizu
