Honeyglaze es un niño que habla como un adulto. Como si fuera consciente de verse resignado a vivir en un tiempo que no le corresponde. Aun con ello, el trío se está haciendo un hueco en este difícil mundo con la honestidad y la inteligencia por bandera… y hablando de DVDs. La banda londinense actuará en España con motivo del 35 aniversario de la tienda de discos y promotora Bloody Mary (Irún). Ver cartel al final de la entrevista. Hablamos con ellos.
Sois una banda con dos álbumes lanzados en tan solo cinco años. ¿Qué habéis aprendido de cada uno de ellos?
Hemos aprendido mucho. El primero nos enseñó a ser espontáneos y a trabajar rápido en el estudio. En esa etapa aún no habíamos hecho giras ni dado muchos conciertos, así que la ética de trabajo de Dan Carey (Foals, Fontaines DC) nos enseñó a plasmar nuestra música con la mayor honestidad posible. Desde el lanzamiento de ese álbum, hicimos muchas giras y aprendimos a ser más intencionales con nuestras actuaciones, lo que naturalmente influyó en la composición de Real Deal. Todavía parece que acaba de salir, pero el proceso que condujo a su grabación confirmó definitivamente que habíamos aprendido a confiar en nosotros mismos. Tanto en términos de decisiones musicales como de creer que la mejor actuación llegaría cuando tuviera que llegar, en lugar de preocuparnos por esa pequeña incertidumbre de la que nunca puedes deshacerte por completo.
Real Deal muestra una gran evolución con respecto a Honeyglaze, vuestro álbum debut. Es más complejo tanto en cuanto a sonido como a letra. ¿Es este el camino que queréis seguir o podemos esperar una evolución constante en sus futuros trabajos?
Nos gusta la evolución constante, pero, inevitablemente, habrá un cierto grado de similitud. Exploramos diferentes estilos y no nos resistimos a cambiar drásticamente las cosas. Cuando estás en una banda puedes experimentar con tantas combinaciones de estilos que ya te vaticino que nuestro próximo álbum también sonará distinto. En cuanto a las letras, por supuesto que la evolución es inevitable, ya que a medida que te haces mayor y tienes más experiencias tu perspectiva de la vida cambia, y la necesidad de decirle cosas al mundo y a ti mismo también cambia.
En vuestras canciones habláis mucho de un mundo anterior, de tecnología más analógica, de DVDs y de un tipo de televisión que no corresponde a la gente de vuestra edad. ¿Tiempos pasados fueron mejores?
Siento una gran nostalgia por los medios más físicos y por una época en la que el contenido era menos inmediato. Algunas de mis relaciones más cercanas se basan en el amor por la televisión, el cine, los libros, etc., así que creo que eso se refleja en nuestros temas.
Habláis mucho de la transición de la infancia y la adolescencia a la edad adulta. ¿Qué diferencias y similitudes tenéis los tres chicos que formasteis una banda pocos días antes de vuestro primer concierto?
Cuando empezamos, sentíamos que había una gran diferencia entre nosotros en términos de edad, formación musical, etc. Creo que, de una manera divertida, hemos crecido juntos. No como niños, pero de una manera similar. Compartir muchas experiencias inevitablemente te une, y aprender a comunicarte, ser honesto y asumir buenas intenciones es un proceso que nunca termina, pero definitivamente estamos más avanzados en ese camino ahora. La adolescencia es una etapa en la que cambias y te amoldas a las personas que te rodean. Pasamos de ser conocidos a ser muy cercanos en muy poco tiempo, sobre todo porque pasamos mucho tiempo juntos durante el confinamiento, y nuestras ambiciones y visiones creativas evolucionaron juntas.
¿Crees que el hecho de ser una banda que surgió justo antes de la pandemia influyó mucho? ¿Aprendisteis algo durante ese período turbulento e incierto?
Es difícil saber cómo habría sido si hubiéramos sido las mismas personas, pero sin confinamiento. Sin embargo, ese extraño comienzo, en el que conseguimos un gran impulso popular en cuatro meses y, de repente, no pudimos tocar juntos durante seis, probablemente, de una forma extraña, nos hizo más propensos a durar. Sabemos que muchas bandas no volvieron a formarse después del confinamiento, así que también puede pasar lo contrario, pero en este caso nos ayudó a ralentizar el ritmo y dedicar más tiempo a la música sin tener que preparar conciertos. Empezamos a preparar un EP que acabó influyendo en el primer álbum, conseguimos un contrato discográfico, tuvimos mucho tiempo para ensayar, etc., así que sin duda fue una buena lente para enfocar nuestra atención.
Habéis sido teloneros de bandas como Wet Leg y Manic Street Preachers. ¿Qué nos puedes contar de estos conciertos?
¡Fueron geniales! Son gente encantadora y divertida. Tocar en salas llenas de gente que no ha venido específicamente a verte es una experiencia interesante, pero divertida al fin y al cabo. Es una buena oportunidad para ver cómo nuestra música llega a personas que no nos conocen en absoluto. Ver a bandas con un nivel profesional superior al nuestro y que se ganan la vida como músicos es importante para calibrar nuestra trayectoria.
¿Con qué artistas o bandas te gustaría compartir escenario y por qué?
Kid LaRoi o Justin Bieber serían un sueño. Hay algo en ambos que captura el sueño perdido de la utopía keynesiana de la posguerra de una manera que nadie más lo hace.
Por último, ¿habéis ganado o perdido miedos durante tu corta carrera?
A veces, el conocimiento puede traer consigo miedo, como descubrir que las grandes discográficas se han reducido a solo dos empresas con más poder de negociación individual que nadie. Cosas como esa pueden ser desalentadoras cuando quieres sentir que tienes voz y voto en la industria musical, y el miedo es principalmente el de que se aprovechen de ti. Pero, en general, aprender cosas solo nos ha ayudado a sentirnos más autosuficientes y seguros sobre el rumbo que está tomando nuestra banda. Incluso ese extraño miedo a la página en blanco, a haber escrito tu última buena canción, desaparece con un poco de práctica.
Borja Morais
