En un momento en que el mercado musical parece dominado por la inmediatez de los sencillos y el vértigo de las listas de éxitos, el blues sigue reivindicando su espacio con discos que beben de la tradición, pero no temen mirar hacia adelante. En los últimos meses han aparecido trabajos que reafirman la vigencia del género: desde veteranos que afinan su legado con nuevas colecciones de canciones cargadas de oficio, hasta jóvenes que retuercen los riffs para llevarnos a territorios insospechados. Un repaso a estas recientes publicaciones demuestra que el blues no es solo un género con historia, sino un lenguaje vivo que sigue encontrando nuevas voces y maneras de emocionarnos.
Blood Brothers – Help Yourself (Gulf Coast Records)
Segundo álbum de estudio de Blood Brothers (Mike Zito y Albert Castiglia), una grabación viva y directa desde el Shock City Studios de St. Louis, que captura la energía cruda de la banda, como si estuvieras en uno de sus conciertos. Las composiciones mezclan blues, soul y rock, destacando temas como «Help Yourself» y «Alive», donde se respira también honestidad personal y emotiva.
Piper & The Hard Times – Good Company (Hard Times Records)
Doce cortes y aproximadamente 52 minutos de duración que entregan un blues-rock con actitud fresca, pero con guiños muy claros a las raíces clásicas. La producción apuesta por un sonido crudo, directo, sin artificios innecesarios, lo que refuerza la impresión de estar ante un disco auténtico, hecho con corazón.
Walter Trout – Sign Of The Times (Provogue)
Lo nuevo de Walter Trout, es un disco que combina con fuerza el blues-rock agresivo con momentos de introspección auténtica. El álbum aborda temas contemporáneos como la falsedad de muchas interacciones humanas, la alienación tecnológica o la lucha personal, siempre aderezado por la guitarra ardiente de Trout y unas letras que golpean. Hay pasajes más suaves, como «Mona Lisa, Smile», donde mandolina, acordeón y violín dan aire íntimo, frente a cortes eléctricos como «Sign of the Times» o «Struggle to Believe» que suben el volumen y la tensión.
Kent Burnside – Hill Country Blood (Strolling Bones Records)
Uno de los hijos de R.L. Burnside mezcla con maestría el blues de la región de Hill Country con influencias del Delta, Chicago y toques de funk, creando un sonido profundamente arraigado pero moderno. Kent, acompañado por Garry Burnside al bajo, Jake Best en la batería y Damian Pearson a la armónica, ofrece tanto canciones personales como revisiones brillantes de clásicos como «Crawling King Snake» y «You Better Run».
Eric Gales – A Tribute to LKJ (Provogue / Mascot Label)
Homenaje íntimo pero contundente al hermano fallecido de Gales, Manuel “Little Jimmy King”, retomando en su mayoría composiciones tuyas y dándoles nueva vida desde la perspectiva de Eric. Cuenta con colaboraciones de lujo como Buddy Guy, Joe Bonamassa, Christone “Kingfish” Ingram, Roosevelt Collier y Josh Smith, lo que aporta variedad de matices y emoción a las interpretaciones.
Rory Block – Heavy On The Blues (M.C. Records)
Con diez cortes y unos 41 minutos, la mayoría son versiones de clásicos —como «Walking The Back Streets», «The Wind Cries Mary» o «Mississippi Blues» —, además de una pieza original que aporta una voz personal al repertorio. Rory despliega su destreza en guitarra acústica y slide, acompañada por invitados como Ronnie Earl, Jimmy Vivino y Joanna Connor, lo que añade variedad y brillo al conjunto. Aunque los arreglos mantienen la levedad propia del country-blues, hay momentos en los que la tensión crece, cuando la guitarra habla más allá de las palabras. Es un disco que reafirma a Rory Block como custodio del legado del blues, conectando lo histórico con lo inmediato.
Buddy Guy – Ain’t Done with the Blues (Silvertone/RCA)
Buddy Guy, ya con 89 años, demuestra que todavía le queda mucho por decir: el álbum combina clásicos del blues con composiciones propias que relatan su vida, su historia, su compromiso con el género, con colaboraciones de Joe Walsh, Peter Frampton, Joe Bonamassa, Christone “Kingfish” Ingram y los Blind Boys of Alabama. El sonido es potente, bien producido, con guitarras incisivas, momentos íntimos, reflexión y puesta al día.
Eduardo Izquierdo
