Es totalmente normal que nos caigan bien este par de filósofos, agricultores y ecologistas que llevan casi 20 años haciendo, musicalmente, lo que les da la gana, más de 30 de inquebrantable amistad y más de una década como socios en su granja ecologista y auto-gestionada en Las Landas. Les queda tiempo para amar el blues, girar sin parar, sacar 10 discos y hasta ejercer de teloneros de unas bestias pardas como Clutch. También vendrán a visitarnos con su nuevo disco Less Is More. A nuestro parecer, bastantes motivos para hablar con Laurent y Mathieu.
Lo primero que quiero decir es que me encanta el lema (¿una cuestión de principios?) que da título a su décimo álbum. ¿Es ese hermoso «Menos es Más» válido para todo en la vida?
Laurent y Mathieu: Gracias. Sí, es nuestro lema desde hace muchos años, pero también un tema que queríamos desarrollar y proponer para construir la sociedad del «postcrecimiento» (basada en tres aspectos: riqueza económica local, riqueza social y riqueza ambiental). Todos necesitaremos construirla en los próximos años para afrontar el cambio climático que afectará nuestra vida diaria y que ya ha comenzado.
Explicadnos también el concepto de post-crecimiento como respuesta al imparable cambio climático que estamos viviendo, especialmente en las últimas décadas (por lo menos su aceleración).
Laurent y Mathieu: Tim Jackson desarrolló esto en un libro titulado Prosperidad Sin Crecimiento y lo enseñó en la universidad en Inglaterra. Es una afirmación racional que dice que el crecimiento infinito no puede durar eternamente en un planeta finito, con recursos finitos. Es simplemente una afirmación racional, de sentido común, pero desafortunadamente, como dices, se trata de «cada vez más» y no de «menos es más», mientras que existen muchas otras soluciones para seguir otro camino.
¿Cuáles son vuestras preferencias actuales en la vida? ¿La música, la agricultura, la filosofía…?
Mathieu: Somos tres (nosotros y la esposa de Laurent, Nathalie) quienes manejamos esta banda, que es un caso único en el océano de la industrialización, ya que nos encargamos de la gestión, la contratación, nuestro sello autofinanciado, la tienda online, todo. Vivimos en una granja gascona de 300 años llamada «Lou Casse», que significa «el roble» en gascón, en Las Landas, en el corazón de Gascuña. Somos agricultores orgánicos profesionales: criamos gansos y ovejas, cultivamos maíz, trigo y verduras orgánicos para ser autosuficientes, y también vendemos nuestros productos en el mercado agrícola todos los sábados por la mañana en nuestra ciudad natal, Mont de Marsan.
Tanto en la música como en la agricultura, aplicamos estos principios de postcrecimiento, como la creación de riqueza económica local y ecológica, alimentándonos a nosotros mismos y a los demás (y equilibrando la huella de carbono de nuestras giras mediante técnicas agroecológicas, como el uso de fertilizantes verdes que capturan el carbono en nuestros campos). Simplemente demostramos que es posible salir del crecimiento y aplicar un postcrecimiento razonable. Tenemos muchos amigos y vecinos que nos ayudan, lo que nos aporta riqueza social, etc. Así que nuestro día a día se basa en un trabajo grande e interesante, con vistas a los Pirineos; es exactamente el estilo de vida que amamos. Somos bluesmen, la tierra y nuestro trabajo diario alimentan nuestra trayectoria musical.
No hay más que escuchar vuestros heterogéneos trabajos para comprobar que no tenéis ningún tipo de prejuicios musicales. Os marcó el blues, Neil Young, Edith Piaf y Aznavour y os encanta el soul, pero luego repetís giras con unas bestias pardas como Clutch. ¿Cómo se compagina todo esto?
Laurent: Piaf cantaba blues. Para nosotros, es la misma música. Tienen maneras muy diferentes de difundir el blues. The Inspector Cluzo es una banda de blues rock, soul y americana. Pero a su manera. Como no somos estadounidenses, añadimos nuestras diferencias. Por eso creemos que Vance Powell nos adora, porque no intentamos copiar la música estadounidense; respetamos sus fundamentos, pero experimentamos y la llevamos más allá, incorporando nuestras raíces europeas. El blues es un idioma universal; hemos dado 1300 conciertos en 67 países. El blues está ligado a la tierra y a los elementos, así que desde Ali Farka Touré y todos los bluemen malienses, pasando por el delta blues y los aborígenes, nosotros hacemos nuestro blues gascón. Vance Powell está muy apegado al sentir de que el blues viene de todas partes. No tendría sentido hacerlo como los estadounidenses, porque es su música. Nosotros intentamos hacer la nuestra; el vínculo común, de nuevo, es la tierra y los elementos. Trabajar a diario en una granja nos acerca a esa música, y Las Landas también es un territorio de blues por su historia. Vance vino en septiembre pasado y me impresionó la similitud entre Gascuña y Las Landas con Tennessee o Missouri. Neil Fallon, de Clutch, vino y dijo lo mismo. Podríamos tocar blues de cualquier lugar pero el nuestro está imbuído de nuestra tierra y su entorno.
¿Tenéis más afinidad con el público de Clutch o Suicidal Tendencies que con el de Eels?
Mathieu: Tocamos en China, India, Perú, Australia, Madagascar, y nuestro trabajo es arrasar en cualquier lugar, sin importar las condiciones… Funcionó bien siempre con estas tres bandas, muy bien. Tocamos en festivales como Hellfest (escenario principal), Cognac Blues Passion (excelente), en festivales de música del mundo, Resurrection Festival… No se trata de ser aceptados por su público, sino de ser, como dicen los estadounidenses, una «banda única»… y ser sinceros y auténticos. Eso es lo que hemos intentado hacer durante toda nuestra carrera. A Eels le encanta nuestra capacidad de componer canciones y tocarlas a todo volumen… porque hay bandas que suenan muy fuerte, pero carecen de canciones. Clutch son súper fans de la banda. Será nuestra cuarta gira con ellos, y la segunda en el Medio Oeste, lo cual siempre es complicado para una banda europea, incluso inglesa, porque la gente del Medio Oeste sabe exactamente qué escucha en americana, rock, etc., porque esta música nació allí y es, en cierto sentido, su cultura local. Así que es difícil convencerlos, sobre todo si eres europeo… así que, siendo naturales y siendo nosotros, siempre logramos convencerlos. Por eso nos llamó Clutch. Porque saben que tocaremos en Oklahoma, Kansas, Dakota y Montana, como en otras ocasiones. Ese es nuestro mayor logro: convencer a la gente del Medio Oeste. Las costas de Estados Unidos están más europeizadas, mientras que el Medio Oeste no, así que siempre es un gran reto y estamos muy emocionados de tocar este nuevo álbum este verano con Clutch y nuestros amigos de allí.
También tenéis sello discográfico propio en forma de F.The Bass Player Records. Ya su nombre deja bien claro que no necesitáis un tercer acompañante en el proyecto. ¿Cuáles han sido los últimos pasos como sello, así como los hitos más importantes para el mismo?
Mathieu y Laurent: Claro, es broma, porque cuando empezamos en 2006, el mundillo musical decía que no se podía hacer música groove sin bajo. Así que trabajamos para conseguirlo y, una vez terminado, compusimos la canción «F*** the bass player», que fue un éxito de nuestro primer LP en 2008, y finalmente le pusimos ese nombre a nuestro sello. Robert Trujillo lleva con orgullo nuestra camiseta del sello FTBP Records, al igual que otros muchos bajistas fantásticos que también les hace gracia.
Con respecto al sello, nuestra postura es la de no firmar contratos con las bandas. Esos no son nuestros valores ni nuestras convicciones, no tenemos nada en contra de corporaciones o sellos independientes, solo queremos demostrar que se puede hacer que funcione con la filosofía de crecimiento posterior. Un poco como se está trabajando con la agricultura orgánica al margen de la industria alimentaria. Las plataformas de streaming y el espíritu de escucha casi gratuito que ofrecen a los consumidores son un gran desafío, pero lo asumimos. En la agricultura, como las granjas industriales y los supermercados venden alimentos a un precio muy bajo, los agricultores no pueden ser pagados adecuadamente. Nos enfrentamos al mismo proceso de industrialización en el negocio de la música con las plataformas de streaming. Así que desde el principio decidimos que sería una herramienta y solo una herramienta.
Trabajamos para mantener nuestro streaming en el 30% de nuestras ventas de música y mantener los productos físicos (LP, CD) en el 70%. Así es como nuestro sello está económicamente vivo. Eso es lo que hicimos en el último disco Horizon. Vendimos 13000 discos y hemos estado de gira por Estados Unidos, Australia, Japón, Europa y Canadá durante 2 años. Como banda autofinanciada DIY, tenemos que pensar en explotar un álbum durante 2 años, 3 años mínimo, a largo plazo. Si estamos en las listas de reproducción de Spotify está bien, es la guinda del pastel, pero si no lo tenemos, no es un gran problema, tocaremos directamente frente a la gente y les entregaremos la música directamente como en la agricultura orgánica, donde vendemos directamente en nuestro mercado agrícola local. Así que necesitamos girar. Además, girar y dar conciertos es el combustible de una banda de blues rock. Por eso giramos mucho. También pasamos de ofertas de grandes fondos de cobertura internacionales. Nada en contra de nuevo, solo queremos demostrar que las bandas pueden crear un camino alternativo, un poco como lo hizo la agricultura orgánica al margen de la industria agrícola.
En Francia, el 25% de los alimentos se elabora en granjas orgánicas, el resto se destina a la industria a través de supermercados. No nos oponemos, no hacemos el mismo trabajo. Pensamos de la misma manera en la música alternativa. No hacemos el mismo trabajo que la música industrial. Creemos esto con un espíritu de postcrecimiento. Ahora nuestro sello tiene 18 relaciones públicas en 18 países, todos coordinados, pero todo se coordina desde el ático de la granja y después de una dura jornada agrícola. Todos nuestros equipos en Latinoamérica, EE. UU., Japón y Europa trabajan bajo esta idea. Somos independientes, autofinanciados, pero trabajamos con nuestro sello como si estuviéramos en sellos como Sub Pop o ATO Records. Controlamos todo y creemos que las bandas deberían conservar todos los derechos de su música, merchandising de gira, etc., y empezar a gestionarlo todo directamente. Ahora hay herramientas que no existían hace 10 años; usémoslas inteligentemente. Así es como nos comportamos en nuestro trabajo agrícola: nuestro trabajo diario es estar “al frente” y no pensar (sólo) en el dinero para encontrar siempre soluciones para nuestros clientes. Así que, como en nuestro trabajo agrícola, nuestro trabajo diario en la música consiste en ser innovadores y pensar con originalidad para encontrar siempre soluciones que permitan a nuestra banda y sello sobrevivir y mantenerse independientes, aunque no tengamos el presupuesto de un sello como Sub Pop, por ejemplo. A cambio, tenemos ideas, somos rápidos y trabajamos a largo plazo (2 años), algo que un sello más tradicional ya no puede hacer.
Repetís con Vance Powell (Jack White, The Raconteurs, Chris Stapleton, Seasick Steve) como productor y en Nashville para vuestro nuevo disco. ¿Más que un productor, ya? ¿Parte de la familia Cluzo, pero también satisfechos con su trabajo y sus capacidades?
Mathieu y Laurent: Vance es un gran fan de la banda y solo produce bandas que ama con locura. Así que, ante todo, es un honor que él quiera trabajar con nosotros, además de todos esos artistas increíbles. Él siempre ha producido artistas con un sonido único y te ayuda a sacar la mejor versión de ti mismo. Es su sexto álbum con nosotros. Vino a la granja el año pasado para visitar Las Landas y Gascuña y dijo: «Ahora entiendo perfectamente de dónde viene todo vuestro sonido»… se refería a la conexión con la tierra, el blues y, especialmente, a este territorio pirenaico. En aquel momento, debido a la industrialización masiva de la música, nos planteamos no publicar este álbum (teníamos las canciones listas), no porque no funcionara, sino porque habíamos alcanzado nuestros objetivos con Horizon e incluso más.
Queríamos mantener nuestros valores y no firmar con una licencia ni con un fondo de inversión internacional. Esta banda no está hecha para eso. No somos una banda industrial, somos una banda artesanal, como un producto alimenticio artesanal, así que es buenísimo, pero no se puede producir para el público generalista. La única forma de estar al frente es ser parte de la industria, si no, hay demasiada presión por el dinero. Mira cualquier festival importante. Ahora hay pocas bandas tocando realmente en vivo. Todas usan pistas de acompañamiento, solo porque hay demasiado dinero involucrado y necesitan “asegurar” el show. Puedes ser algo más grande, pero ya no controlas nada como le sucede a un granjero industrial con supermercados. Así que, al compartir esto con Vance, estuvo totalmente de acuerdo con nuestro análisis. Digamos que, como el rock está muerto, o lo hará morir debido a esa industrialización, hagamos este décimo álbum, pero hagámoslo como Cluzo en vivo. Todo al natural y ese lema de menos es más. Así que nos preparamos durante dos años tocando las canciones de memoria para grabar en vivo. También decidimos mantener nuestro sello, nuestra propia agencia, con la misma estructura y meternos en la pelea.
Habláis de sonido Pearl Jam y grunge y la verdad es que el disco arranca con «We Win Together I’m Losing Alone» un tema casi heavy grunge que puede gustar a seguidores de los más potentes Foo Fighters. ¿Os gusta también utilizar la voz en falsete?
Mathieu: Sí, este álbum suena un poco como una combinación de Jesus Lizard y Neil Young tocando en un granero. ¡Eso es lo que nos dijeron nuestros amigos al escucharlo! Somos grandes fanáticos del grunge, ya que llegamos a la música en los años 90. Pearl Jam y Neil Young son nuestros artistas favoritos en el rock, además de nuestras inspiraciones en el blues. Este álbum ha sido grabado en 4 días, en vivo, sin pistas de acompañamiento. Sólo agregamos algunos coros y una segunda guitarra. El mismo proceso que Nirvana o Pearl Jam o en un álbum de los 90. Vance lo ha mezclado en 3 días. Queríamos mantenerlo rock’n’roll. Pero para grabar estas nuevas canciones en directo las tocamos como 1000 veces por todos lados durante la gira Horizon.
Para así llegar al estudio sabiendo las canciones de memoria. Hicimos como 3 tomas de cada canción y elegimos la mejor de ellas. El gran trabajo fue anterior. Siempre escribimos canciones al estilo de la vieja escuela, con guitarra acústica y las letras, como una canción folk. Vance está muy apegado a este proceso al igual que nosotros. La mayoría de las canciones se tocan durante un mes en el porche de la granja, solo con los animales como público. Si una canción funciona así, decidimos electrificarla. Por eso les gustamos a bandas como The Eels, Clutch, Suicidal Tendencies o Robert Trujillo, quizá porque siempre intentamos componer canciones, no crear un concepto o algo así.
En cuanto a la voz, sí, Laurent consiguió una voz única y desquiciada que supera las 4 octavas, y podía gritar como un demonio y hacer un falsete de soul funk inmediatamente después, en la misma canción. Esto contribuye mucho a la variación de las canciones.
También recurrís a este buen recurso en el tema titular con aires rock 70’s y crudas guitarras.
Laurent: Gracias… Vance quería grabar todas las guitarras con una vieja consola Peavey de los 60, cambiando los amplificadores en cada canción usando Supro, Wem y otros amplificadores que ya no tienen nombre porque son demasiado viejos. Quería que sonáramos como en nuestras presentaciones en vivo (Vance hizo nuestro sonido en vivo 3 veces en los EE. UU. y Noruega, lo que lo ayudó mucho en su comprensión de nuestra música). Quería que tocáramos en directo porque cree que tenemos un ritmo único (debido a que llevamos 30 años tocando juntos y compartimos ideales en nuestra vida diaria en la granja) y también porque tocamos muy alto en directo. Le gusta eso y quería que tocáramos alto en el estudio para sentirnos como en nuestro elemento natural, el escenario.
Guitarras que suenan todavía más Crazy Horse (parece que hay más de 1) en «Mr. Fameless».
Laurent: Gracias, eso es lo que queríamos hacer. Siempre hay dos en cada canción. La del directo y la que se toca después, para que el sonido fuera como en los 90.
En su día, dentro de The Organic Farmers Season, ya os lanzasteis con vuestro querido y concienciado agricultor y ecologista como Neil Young. Ahora en el nuevo disco buena, y bastante fiel, versión del «Almost Cut My Hair» de CSN&Y que suena también con la rabia y la tensión del original. ¿Al final sí que va a ser el buen de Neil uno de los más grandes para vosotros?
Mathieu: Neil Young es nuestro artista favorito. Soñábamos con abrir un concierto suyo. Cuando hicimos la versión de «Hey Hey My My», pudimos enviársela (a través de tres personas). Su manager nos respondió diciendo que le encantaba la portada y que tenía pollos de nuestra granja. Ese fue el mejor premio de nuestra carrera. Es discreto, humilde, no es un premio (no nos importan los premios). Nos importan las palabras de gente que admiramos como Eels, Clutch o Neil Young. Vance Powell también es un asesor muy importante para nosotros… muy sabio.
En cuanto a nuestra versión de CSN&Y, siempre nos ha impresionado esta canción de David Crosby. La composición es increíble, cómo los acordes se integran con las palabras, y la letra que es una locura. Tiene una forma única de cantar, muy compleja y conmovedora a la vez. Laurent hizo un trabajo estupendo, porque no es una canción fácil de cantar. La tocamos mucho durante la gira de Horizon, así que en el estudio la tuvimos que grabar a todo volumen como si estuviéramos en un escenario de Kansas.
Sin embargo la despedida con «Journey Men» es más acústica y folk…
Laurent: Escribimos esta canción el pasado mayo durante nuestra gira por Estados Unidos, conduciendo los dos por el desierto de Nuevo México. Ya sabes, las giras por Estados Unidos siempre son una inmersión en la naturaleza… y en lo más profundo del corazón. Pensábamos en todo lo que habíamos logrado estando tan felices de poder viajar gracias a la banda, de encontrar amigos, de conocer diferentes culturas de todo el mundo. La mayoría de los países que visitamos ahora están sumidos en el caos o son inaccesibles por su peligrosidad. Nos alegra haberlo hecho, nos hace sentir locales, pero también globales. El primer verso trata sobre nuestro robo de coche en Johannesburgo.
Si el tipo hubiera tenido un arma, ahora estaríamos muertos. El segundo verso trata sobre nuestra gira en la India, donde la gente nos miraba como si fuéramos extraños… y lo éramos. Esa es una buena experiencia para defender a las personas que sienten lo mismo aquí. El tercer verso trata sobre Sudamérica, donde tomamos un autobús en Perú, cruzamos un paso a 4800 metros para tocar en un concierto a 2800 metros totalmente drogados. El cuarto verso trata sobre la América profunda donde hemos estado. Definitivamente somos viajeros. Esta canción ha sido grabada con un solo micrófono en el pasillo del estudio en una única toma al estilo del blues.
Tanto en vuestros discos como en vuestras actuaciones seguís con vuestro lema de todo orgánico y todo en directo sin manipulaciones. ¿Principios, romanticismo, practicidad o de todo un poco?
Laurent: Es un poco de todo y así el sabor siempre es mejor. Porque los músicos que llevan trabajando desde niños pueden hacer cosas que las computadoras no pueden. A los músicos de verdad no nos preocupa la IA porque se puede bajar el ritmo, acelerar, cambiar cosas, improvisar y desarrollar todas las «habilidades situacionales». Las emociones siempre surgen de esta exposición directa del ser humano. Si los músicos tocan bien y consiguen hacer soñar a la gente, no necesitarán vídeos ni explosiones. ¡Sólo una canción! Nosotros necesitamos canciones, canciones de verdad, como Neil Young solo con su guitarra frente a 60.000 personas. No hace falta nada más, menos es más, pero eso es el trabajo de toda una vida saber simplificarlo de esta forma.
Por cierto. ¿Cómo va vuestra granja agro-ecologista Lou Casse? ¿Algún producto nuevo o alguna especial recomendación para nuestros maltrechos paladares?
Laurent: La granja va viento en popa. Vamos a plantar maíz antes de salir de gira. El trigo orgánico está creciendo, así que estamos bien. También tenemos muchos gansos y crías de ovejas. Siempre plantamos fertilizantes verdes en nuestros campos para proteger y fertilizar la tierra. Este es el futuro de la agricultura. Hemos trabajado muy duro todo este invierno para planificar todo sabiendo que estaríamos fuera este verano.
Ahora vais a hacer otra extensa gira por los USA y luego ya por todo el mundo (nueva gira incluida con Clutch) para presentar el nuevo disco. ¿Cómo sobrelleváis vuestras extensas giras por todo el mundo con la lucha contra el calentamiento global y estar al tanto de vuestra producción en vuestra granja?
Mathieu: Nunca salimos durante la temporada agrícola más dura. Ya rechazamos muchas giras porque entraban en conflicto con nuestro calendario agrícola. La agricultura es nuestra prioridad, por la obvia razón del cambio climático. Hacemos talleres con la escuela local aquí, todos los jueves con niños que dejaron la escuela y están en un hospital psiquiátrico. Es muy importante para el futuro esparcirles estas semillas. Por ahora no les importa, y es normal, pero un día, necesitarán lo que les enseñamos, o les explicamos porque a medio plazo tendremos que hacer más agricultura ecológica: verduras, huevos de gallina y otros productos a pequeña escala. En cuanto a nuestro balance de huella de carbono, estamos haciendo lo más importante que es alimentarnos. La principal huella de carbono de un humano proviene de lo que come y de los viajes de los alimentos.
Vivimos en el campo por decisión propia y cultivamos nuestra propia comida. Así no hay viajes y casi cero huella de carbono. En cuanto a los viajes, siempre viajamos con un personal mínimo de 2, 3 o 4 personas máximo y trabajamos duro para equilibrarlo. Plantar fertilizantes verdes en nuestros campos (6 hectáreas) captura entre 10 y 12 toneladas de CO2 en el suelo. Así que cada año contribuimos a la captura de carbono mediante técnicas agroecológicas. Así, con nuestra comida y nuestro modelo de vida rural, podemos viajar y aprovechamos dichos viajes para nuestro propio beneficio. Conocer gente, ver cosas diferentes, aprender y no «consumir». De nuevo, el postcrecimiento no es austeridad, es simplemente pensar diferente y disfrutar de otras cosas en la vida que no sean solo consumir. ¡Es posible y funciona!
Ya sabemos que propugnáis eso de que cuando se tiene suficiente no hace falta querer o exigir más… Pero supongo que sí tendréis algunas ambiciones musicales para llevar a cabo como querer tocar o colaborar con alguien…
Laurent: Esta afirmación es económica, consumista, no intelectual. La capacidad del cerebro humano para aprender es infinita, a diferencia de los recursos de este planeta, que son finitos. Leemos mucho, tenemos una gran biblioteca. Para nosotros, los libros son la única manera de relajarnos, además de vivir en contacto con la Madre Naturaleza, como D.H. Thoreau, y escribimos una canción sobre él en este nuevo LP. Intentamos elevar nuestra conciencia humana y nuestras habilidades como músicos, buscando la nota perfecta, los tonos perfectos. En este disco hemos trabajado muy duro en el sonido, no en el estudio, sino en nuestro sonido. Sabes, la mayoría de las veces no tenemos ingeniero de sonido, como los jazzistas, así que somos nosotros, y solo nosotros, quienes debemos guiar al técnico de sonido. Hemos trabajado muy duro en eso, como los viejos bluesmen con su sonido. En cuanto a lo de tocar o colaborar con alguien ese sería el ya citado Neil Young.
Vosotros surgisteis bastante antes de la acumulación salvaje de duetos de guitarra y batería. ¿Por qué hay tantas propuestas de este tipo? ¿Tan locos o tan cabrones son los bajistas que les decís fuck hasta desde vuestro sello discográfico?
Laurent: Jajajaja, cada banda tiene su propia historia. La nuestra es simple. Cuando empezamos la banda en 2006, al final de nuestra anterior formación (éramos hasta 8 y cambiamos de bajista cuatro veces), juramos que seguiríamos siendo dos, sin bajista, porque era más fácil. Así que no era un concepto en absoluto. En aquel entonces no conocíamos a los Black Keys ni a los White Stripes. Para nada, solo queríamos formar una banda, los dos. Sin ninguna máquina ni ordenador para compensar la ausencia de otros músicos. Dijimos que era un reto para desarrollar y crear cosas en las que nunca hubiéramos pensado si fuéramos 3, 4 o 5. Entonces Laurent empezó a explorar todas esas raras afinaciones abiertas, como Stone Gossard en Pearl Jam, y todo el Delta Blues, y decidimos hacer lo nuestro.
Yo (Mathieu) cambié mi forma de tocar, lo que toco es batería y percusión, un poco como un baterista afro beat africano. Fui mucho a Mali y escuché a muchos músicos increíbles que crean su propio sonido con escasos medios que usaban como baterías, y eso fue muy creativo y asombroso. Laurent podía tocar con 2 cuerdas (como lo hacía el bajista y cantante de Morphine). Usamos menos cosas para crear algo «nuevo». Eso es lo interesante de tocar como dúo, pero un dúo real, no con pistas de acompañamiento o con 8 músicos alrededor. No tiene sentido y eso ya no es un dúo. Lo interesante también es tener menos para crear «más» o, al menos, algo diferente. Llevamos 20 años explorando ideas y nuestra forma de tocar. Es difícil decir que la guitarra de Laurent es solo guitarra, porque toca el bajo, los coros y la armonía, todo al mismo tiempo. Hacemos que esta alquimia funcione en conjunto.
¿No hay opción de aumentar la familia para alguna gira o algunas ideas especiales al respecto?
Mathieu: ¡Lo hicimos! Tocamos y grabamos un concierto con entradas agotadas con la Orquesta Sinfónica Pau en el Arena Mont de Marsan (5000 aforo) en 2022, justo antes de la feria de Mont de Marsan. Hay dos extractos de vídeos en nuestro canal de YouTube. Lanzaremos el espectáculo completo algún día… pero, repito, fue muy divertido hacerlo porque nuestras canciones son solo guitarra, voz y batería. Así que es fácil añadir arreglos para una orquesta sinfónica ya que hay espacio para ellos. Siempre superamos los límites de nuestra investigación sonora entre los dos. ¡Es un reto difícil, pero apasionante! Es nuestro décimo álbum y todos son diferentes, pero al mismo tiempo, iguales. En cuanto al sonido, nuestro objetivo es que el público olvide que solo somos dos. Si a nosotros no nos importa, al público tampoco, solo necesitan sentirse satisfechos con nuestras canciones, letras y embarcarse en un viaje con nosotros. Lo importante es el viaje en vivo compartido con todos.
Por cierto, ya como despedida. ¿Una única fecha en España en una gira tan extensa parece un poco escasa…?
Laurent: No te preocupes, hay muchas fechas planeadas para 2026, incluyendo festivales, y seguro que haremos otra gira europea completa. Es solo un concierto entre los 77 que daremos en todo el mundo entre Estados Unidos y Europa. Necesitamos compaginar esto con nuestro trabajo en el campo. Pero regresaremos a España con muchas más fechas y lugares. No os preocupéis, España es como Gascuña, es una cultura hermana…
Texto: Txema Mañeru
