Encuentros

Widukind, “Solo si eres consciente de quién eres y de lo que quieres, puedes usar tu poder de manera adecuada”

Intentaría describir qué es la música de Widukind, pero probablemente perecería en el intento y, además rompería con uno de los principios claves de primero de entrevistador: el no revelar algo que vas a preguntar al entrevistado.  Solo les diré que esta es una de las entrevistas más sorprendentes e impactantes que servidor ha hecho nunca, y que el punto de partida es el nuevo disco de Widukind, titulado We Do Kind. A partir de ahí lo mejor que pueden hacer es leer y disfrutar.

 

Lo primero que te sorprende de tu disco es el artwork. Lo acompañas de un libro con letras e historias, ¿qué te llevó a eso?

Widukind es un proyecto de arte. No solo contiene música. También contiene filosofía, literatura, pintura o dibujo y teatro. Quizás en el futuro también contendrá seminarios sobre artes marciales o bushcraft, como la gente lo llama. Widukind, en el antiguo idioma alemán, significa «niño del bosque». El concepto que hay detrás es el intento de renaturalizar el «espíritu humano» o la mente, tratando de ofrecer alternativas o «soluciones» a un estilo de vida «quemado» más «moderno». Por un lado está inspirado en las ideas del dadaísmo y sobrenaturalismo, también conocido como surrealismo en las artes modernas, por otro lado está inspirado en el paganismo moderno, para comunicar creencias terrenales, no basadas en ideas holísticas sino más “pansóficas”. Por lo que también es una herramienta de comunicación, utilizando las estructuras editoriales actuales para comunicar mis ideas. Al utilizar la forma de un libro, combinado con un CD, intentamos expresar los valores detrás del proyecto de manera más sutil. Si solo publicas un CD, con casi 10.000 publicaciones al día solo en Alemania, no obtendrás el resultado, e intentamos lograrlo. Intentamos reducir la velocidad en un mundo y una sociedad rápidos. Un libro es la expresión de la consideración y el tiempo. Todas las publicaciones de Widukind se realizan de esta forma, salvo algunas coproducciones para otras bandas o proyectos.

 

Así que es algo habitual en ti.

Todas las publicaciones de Widukind se realizan en forma de libro. Todos los ensayos, escritos en lengua alemana, tratan de lo que los alemanes llaman “Kunstbegriff”, el concepto de arte.

El llamado concepto extendido del arte, manifestado como una idea del artista alemán Joseph Beuys, es el principio básico de comunicación en los ensayos. Pero no son tan «secos» como suena aquí, también se puede encontrar algo de sabor de Robert Anton Wilson, el autor de la Triología «Illuminati», a menudo mezclado con ideas sobre espiritualidad y, por supuesto, crítica social.

 

Explica al público español qué es Widukind.

Widukind es una idea. El sueño de la última escena de la película «Braveheart», donde el moribundo William Wallace está gritando «Freeeedooooom» y te está haciendo llorar. Widukind es la conversación entre dos intelectuales, como Salvator Dalí y Antonin Artaud por ejemplo, donde uno piensa que es la reencarnación del dios Hermes y el otro está en un hospital para enfermos mentales, juzgando a la sociedad, no por él mismo sino porque es amigo de Vincent van Gogh, a quien, en su opinión, han matado por ignorancia. Es debate. Widukind es proceso. El intento de hacer que la gente piense o sienta. La causa de un rebelde. El Rock and Roll, que ha muerto en el mundo moderno del dinero, la fama y el digitalismo. Widukind es el regreso de la naturaleza de una u otra manera, ya sea por destrucción o inspiración y despertar. El deseo de volver a la magia en el escenario en lugar de la fama. Como músico, toqué en muchas bandas pope hice muchas colaboraciones con artistas bastante famosos de la escena musical independiente europea.  Bandas / músicos como “The Cassandra Complex”, “Wolfsheim”, “Project Pitchfork”, Heinz Rudolf Kunze, N U Unruh / Einstürzende Neubauten, por nombrar algunos. He visto todos los niveles de la industria de la música, realizando giras por muchos países durante muchos años. Widukind también puede ser así, pero es más que eso. Es el intento de purificación. La llamada, de vuelta a las raíces.

 

¿Cómo definirías tu música? Creo que es una especie de folk gótico, ¿estás de acuerdo?

En Europa lo llaman “Neo Folk”, supongo. Es o fue un subgénero de la escena gótica, donde todo comenzó. Dejo eso abierto a la gente, supongo. Para mí es solo música. El problema de nuestros días es que si llamas a tu música solo “música”, a nadie le importa. En el último álbum, encontrarás muchas influencias, desde la “música del mundo” hasta el jazz y el folk gótico, como dices …

 

Algunos dicen que sois los inventores de las personas postapocalípticas, ¿cómo lo veis?

(Risas) Sí. El «pueblo postapocalíptico» para los posapocalípticos. Fue una invención de mi editor Tom Manegold en Berlín. Pero, ¿cómo podemos ser «postapocalípticos» cuando en realidad estamos en lo más profundo del apocalipsis? Todo fue «post» los últimos 10 o 15 años. “Post Rock”, “Post Black Metal”, “Música Post Industrial”. Para mí, solo un intento de reinventar la rueda una y otra vez. Antes de que empezáramos con Widukind, mi ex esposa y yo hace años, estaba dirigiendo otro proyecto que se llamaba “La casa del Cid”. En una entrevista en el “Wave Gotik Treffen” en Leipzig, me preguntaron cómo describiría mi música. Si hubiera dicho que estaría haciendo la misma mierda que hizo Bob Dylan, a ellos no les importaría, eso era lo que pensaba. Recordé una película que había visto la noche anterior, un western llamado «Blueberry». Se anunció como una película «neo-occidental», así que dije, mi música se llamará «neo-occidental». Un año después podrías haber encontrado esta descripción en el programa de la “Ola Gotik Treffen”. Me llamaron el inventor del género «neo-occidental», un subgénero del subgénero «neo folk». Es estúpido, pero divertido.

 

En una entrevista leí que defines a Widukind como una «escultura social», ¿puede explicarme ese concepto?

La escultura social es parte del “erweiterter Kunstbegriff” (concepto extendido del arte) de Joseph Beuys. Significa esculpir la sociedad en el camino como un escultor lo está haciendo con una pieza de mármol. Beuys agitó el fin del arte y que todo el mundo es artista ahora, lo que sigue siendo incomprendido, a mis ojos. No quiso decir que todo tipo de tonterías es arte como la mayoría de la gente lo entiende hoy. Lo que quería comunicar era que, si todo el mundo pasara por el proceso de convertirse en un artista como un artista, lo cual es, explicado en un atajo, sincronizándote con la naturaleza, todo el mundo ganaría un montón de autoconocimiento y comprensión para ser lo suficientemente competente como para participar en una democracia. Solo si eres consciente de quién eres y de lo que quieres, puedes usar tu poder de manera adecuada. Si solo tienes un grupo de personas holgazanes y desinformadas, la democracia siempre terminará en corrupción y represión. El arte, en lugar de la política, podría ser el camino o la herramienta de la autorrealización si entendemos el proceso que hay detrás, la creatividad. Widukind está tratando de comunicar estas ideas. Siempre les digo a mis “fans” que es guay si compran mis discos, pero realmente me haría sentir más comprendido y apoyado si ellos mismos forman una banda. Tantos problemas en los tiempos modernos, causados ​​por la política, tienen que ser resueltos por la propia gente. La creatividad en lugar del consumismo parece ser una solución. Beuys entendió esto en la década de 1970 y, a partir de esto, formó su concepto extendido del arte. Al definir a Widukind como una escultura social, muy alemana, pido disculpas, trato de combinar su “Denkbild” (Imagen de pensamientos, también una expresión de Beuys), con mis acciones, para presentar mi música, mi arte, mis ensayos y filosofía. y, por último, pero no menos importante, yo como artista y el proceso que me impulsa.

Al escuchar el resto de sus álbumes en Spotify, creo que se han vuelto un poco menos oscuros. Aunque la oscuridad sigue siendo una de tus grandes atmósferas, ¿la ves así?

Detrás de cada álbum, había una historia diferente. El primero fue muy filosófico, sobre el ensayo, lleno de muchas críticas contra el globalismo. La música era estrictamente alemana, en cuanto a la letra y muy oscura. Todo reflejaba los tiempos en que se hizo. El segundo, ya agotado, fue una recopilación de canciones, hecha para samplers y revistas, combinada con lecturas que hice “on the road”, en su mayoría interpretadas en teatros de Alemania o pulidas en revistas. El tercero fue el intento de escribir «la historia más absurda que yo mismo he querido leer», donde Friedrich Schiller, Séneca y yo tuvimos muchas «conexiones» en el Berlín moderno, lidiando con todos los problemas y problemas que tuvimos durante ese tiempo. La música y el ensayo siempre se fusionaron en algún momento. Todo fue inventado al mismo tiempo. El disco más reciente, «We do Kind», se pensó y creó durante el confinamiento, desde marzo de 2020 hasta abril de 2021. Fue una época de gran inseguridad para los artistas en Alemania. Todos los espectáculos en vivo cancelados, todos los teatros cerrados (también soy músico en un teatro musical en Berlín) y prohibiciones varias. Debido a las “leyes de estado de emergencia” que todavía están “vigentes”, todo en Alemania se estaba acercando a la censura y al control gubernamental. Algunos de mis amigos, que son periodistas, incluso tuvieron que salir del país para continuar con su trabajo. Todos estábamos bastante sorprendidos e inquietos por este proceso. La forma de simplemente “polarizar” a la audiencia era y ya no es posible. Nunca pensé que esto pudiera suceder en un país como Alemania, pero sucedió. Cuando publiqué la canción “Let the people sleep” el año pasado, como un video a través de Youtube, me gané muchas críticas y amenazas, al darme cuenta de que el “contrato social” entre artista y público, como todos los demás, se disolvió. Quería reflexionar sobre eso. Me di cuenta de que la «curación» era el único «mensaje» que podía transmitir, porque los tiempos de ser una «Casandra en Troya» habían terminado.

 

Tus letras son siempre muy densas, pero a diferencia de otros músicos te gusta involucrarte con la realidad. En este álbum es así de nuevo. ¿Crees que un músico tiene que ser un cronista de lo que sucede a su alrededor?

Para mí es así. Como en la tradición celta, donde tienes los druidas y los bardos, o en la tradición nórdica, donde tienes la cultura escaldada. Los Scalds o Bards tenían el trabajo, ya sea de dar la noticia o de curar con su música. Siempre me vi a mí mismo, de pie en esa tradición. No sé cómo lo ven otros músicos.

 

Siempre has citado a Aleister Crowley como una influencia, ¿es también una influencia en este álbum?

Oh ¿ lo hice? Quizás lo hice con demasiada frecuencia, supongo, cuando se trata de una pregunta como esta. Crowley, como librepensador, siempre fue y es una fuente inspiradora. Pero también Rudolf Steiner. También Buda, Timothy Leary, Robert Anton Wilson, Lao Tse, Krishnamurti o Friedrich Schiller fueron inspiración para mí, en lo que respecta a mis ensayos. En el trabajo real, supongo que cito más a Jesús que a Crowley y, además de Beuys y Jonathan Meese, otro artista alemán, me inspiro mucho en el taoísmo y la filosofía de Pascua.

 

Empiezas con una larga suite instrumental en la que destaca el trabajo de la flauta, un instrumento que te gusta, ¿qué crees que aporta a tu música?

Utilizo dos tipos de flauta en el álbum. El primero es el japonés Shakuhachi que comencé a aprender hace unos años. Quería involucrarme en la música japonesa porque la teoría y la filosofía son muy diferentes de la teoría de la música occidental. En la música japonesa, cada instrumento representa un aspecto de la naturaleza y el Shakuhachi representa el «viento en la madera de bambú». Me inspira. El sonido es pura curación. Los japoneses dicen que la música nace en la imperfección, el sonido natural. Me encanta eso. El segundo es la árabe Ney, que está muy cerca del Shakuhachi. Y también las escalas árabes que produce la flauta enriquecen mi música. Además del tambor, la flauta es el instrumento más antiguo de la humanidad. Es arcaico en su sonido. Inmediatamente le da un toque y me encantan los instrumentos naturales. La música se volvió tan digital y puedes producir o reproducir casi todos los sonidos en una computadora, pero no es lo mismo. Todo es cuestión de frecuencia. En musicoterapia por ejemplo si quieres curar “tinitus” por ejemplo, solo puedes trabajar con frecuencias naturales, por el rango que tienen. Es mi mensaje de renaturalización. Yo, personalmente, he terminado con esta mierda de “fingir y hacerlo” / ley de hollywood, como dijo una vez Kirk Douglas. Lo quiero real. La flauta Shakuhachi es muy difícil de tocar pero única en su sonido y frecuencia. Simplemente me enamoré de él.

 

Cuida mucho las atmósferas de las canciones. ¿Crees que son una parte esencial de tu música?

Puedo tocar las canciones en una guitarra acústica. Cuando hago un espectáculo con músicos invitados, pueden hacer lo que quieran. No me importa si suena diferente. Si te soy honesto, deseo que suene diferente cada vez. Cuando produzco un álbum, es como hacer una película. Pero, como les dije antes, también trabajo en un teatro en Berlín. Cuando haces obras de teatro, siempre tienes que reinventarte. Cada vez hay que volver a encontrar el camino y hay que ser consciente de lo que es realmente importante. Estar en el momento es la forma de ser mágico. Supongo que eso es más importante que reproducir paisajes sonoros. Por supuesto, también es divertido y un infierno de expresión, usar tecnología para la creación de paisajes sonoros y, cuando estás encerrado, tienes mucho tiempo para mezclar y remezclar capas de guitarras y flautas y lo que sea. Pero si la canción no funcionara por sí sola, tocada con una simple guitarra acústica, no vale la pena producirla.

 

Te interesan temas como lo oculto, los extraterrestres, Lucifer, la muerte, ¿cómo los reflejas todos en tu música?

Soy un ser humano espiritual. Quiero expresarme a través de mis artes. En la música me gusta usar metáforas y alegorías. Al menos, cuando escribo algunas letras. Supongo que la música en sí misma no necesita símbolos. Es el lenguaje más puro que creó el universo, por eso también comencé a tocar mucha música instrumental. La gente no necesita líderes. Pueden decidir por sí mismos. El tipo de música más revolucionario es el instrumental porque el oyente tiene 360 ​​grados de libertad, donde quiere poner la música. Pero la mayoría de la gente no entiende este concepto. No quiero enseñar a nadie, quiero curar, así que cuento, como dije antes, con la tradición de los bardos celtas o las escaldaduras nórdicas. Contar historias siempre fue una técnica de curación en las culturas antiguas. Estoy usando símbolos, como en los sueños, esto es lo que he aprendido del surrealismo, usando el sueño como arma contra el industrialismo, aunque también podríamos decir “digitalismo”. Soy muy político de alguna manera, pero no trabajo en un marco político. Intento expresar ideas universales en mi música, como la vida, la muerte, la libertad, la liberación, pero más desde una perspectiva de águila, déjame decirlo así. Siempre me interesaron las cosas más profundas de la vida, así que estudié ocultismo occidental, alquimia, astrología y todo eso, pero también me puse en contacto con «brujos» sudamericanos y budistas y taoístas asiáticos. Al final me di cuenta de que todos estaban lidiando con los mismos problemas. Traté de comunicar esto en mi música. Tal vez, como CGJung describió los “atavismos”, vi los símbolos como una posibilidad de poner más significado en menos palabras, así que comencé, trabajando esto en mis letras. El ser humano es la conciencia entre el cielo y la tierra, nada más. Y nada menos.

 

En algún momento llegará la hora de hacer una gira para presentar el disco, ¿cómo lo harás?

Debido a la situación política, en realidad es muy difícil hacer planes. Para el último álbum, tuve una banda genial y estuvimos de gira y tocamos en algunos festivales. Ahora no lo sé. ¡Realmente me encantaría! En el libro real también puedes encontrar algunos dibujos, son algunos de los más de 80 que dibujé durante la producción del álbum. Lo primero ahora es hacer exposiciones, combinado con conferencias y conciertos más pequeños. Widukind como proyecto de arte es como una herramienta múltiple. Podría tocar en shows en solitario o en grandes escenarios con una banda. Puedo hacer exhibiciones combinadas con la música, puedo dar conferencias, hacer busking ….. Estaba pensando en ofrecer también talleres de artes marciales vikingas en algún lugar del bosque, donde pudiéramos hacer un campamento, discutiendo sobre espiritualidad y filosofía y cantando las canciones en la fogata.

La Situación de confinamiento que ha creado el gobierno de Alemania ha destruido gran parte de la “infraestructura cultural”, lo que me ha hecho pensar en alternativas para comunicarme con los seres humanos que existen. Quizás es hora de volver a ser hippies, dejar de pensar en el “dinero grande” y tener una buena vida en la medida de lo posible.  Pero si quieres reservarme para un concierto oficial, adelante, ponte en contacto con mi mánager. En la medida en que el COVID no nos mate, estaré allí.

 

Eduardo Izquierdo

.

 

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Contacto: jorge@ruta66.es
Suscripciones: suscripciones@ruta66.es
Consulta el apartado tienda

Síguenos en Twitter