Encuentros

The Flaming Sideburns celebran 25 años

 

 

Veinte años después de su increíble debut Hallelujah Rock’n’Rollah y catorce de su último LP Keys To The Highway vuelven a la carga los finlandeses Flaming Sideburns, uno de los grupos principales de esa formidable ola del rocanrol escandinavo de los primeros años 2000.

Silver Flames (Svart Records), en las tiendas desde el pasado 24 de abril, es un disco precioso en el cual la line-up original de la banda – Eduardo Martinez (voz), Jay Burnside (batería), The Punisher (bajo), Arimatti Jutila y Jukka Suksi (guitarras) – mezcla perfectamente todas sus almas musicales: high energy rock’n’roll, clásico rock setentero y sobre todo una fuerte vena psicodélica que antes sólo se insinuaba. Hemos contactado con Jay Burnside, batería y portavoz del grupo de Helsinki, para hablar del nuevo disco y repasar con él todas las etapas de la carrera de las Patillas Ardientes.

 Vuestro último álbum, Keys To The Highway, se publicó en 2007, hace catorce años.
¿Por qué habéis tardado tanto en hacer un nuevo álbum?

Catorce años, ¡quién lo hubiera pensado! Es un poco ridículo, ¿no? Hace unos años tuvimos un intento a medias de hacer otro álbum, pero no nos pareció bien en ese momento, así que la idea se canceló antes de que llegáramos más lejos. El feeling no estaba ahí, así que seguimos dando conciertos y nos ocupamos de otras cosas importantes de la vida. Habíamos pasado la mayor parte de nuestras vidas tocando rocanrol y pensando en la banda todos los días, pero al final tuvimos que ocuparnos de negocios familiares y demás cosas. Después de todo eso, es increíble disfrutar de esta segunda oportunidad. Cuando la formación original volvió a reunirse, de forma bastante accidental, todo encajó en su sitio y, de repente, hacer un nuevo disco nos pareció como algo que realmente teníamos que hacer. Así que no estuvimos exactamente trabajando en el nuevo disco durante 14 años. Todo surgió en menos de dos años.

Habéis abordado el nuevo disco publicando distintos siete pulgadas en el sello portugués Chaputa! ¿Por qué no habéis sacado el nuevo disco también con ellos?

Es un privilegio trabajar con sellos como Chaputa! y Svart que se está encargando del álbum. Los considero sellos de calidad que realmente se preocupan por el producto y, ante todo, por la música. Eso es algo muy raro hoy en día, quiero decir, ¡muy raro! Seguimos trabajando con Chaputa!, ya que hacen un trabajo maravilloso con las ediciones en vinilo, pero para el álbum necesitábamos mirar un poco más allá, ya sabes, el streaming y la distribución internacional y todo eso. Teníamos unas cuantas opciones, pero Svart está a la vuelta de la esquina y se está convirtiendo en uno de los sellos más geniales del mundo, así que fue una elección obvia. Es decir, acaban de publicar el mejor recopilatorio de la historia de la Sonic’s Rendezvous Band, ¡así que no estamos en mala compañía!

En Silver Flames están presentes la mayoría de los ingredientes que han definido vuestro estilo musical a lo largo de los años. En este LP en particular habéis acentuado vuestro lado psicodélico con canciones como Trance-Noché, Neverending, Nibiru, y la versión de Reverberation de los 13th Floor Elevators…

Es curioso que la gente siga pensando que somos una banda que sólo puede tocar rock and roll directo. Hablando de psicodelia, fue parte del trato desde el principio. Creo que no tocamos Reverberation en nuestro primer concierto, pero puede que lo hiciéramos en el segundo. Ha formado parte del conjunto, de vez en cuando, desde el principio, pero sólo ahora hemos podido grabarla. En realidad, no lo habíamos planeado así, pero el álbum acabó siendo una mezcla de números más rockeros y un poco de psicodelia, lo que me hace muy feliz. Se ven las dos caras de la moneda.

Por supuesto, no sólo hay psicodelia en Silver Flames. Vuestro famoso high energy rock’n’roll está siempre presente. El tema que da título al disco es una de vuestras canciones más potentes, Perfect Storm es una gran canción de rock orientada a los 70, Soulshaking es un rock’n’roll con matices soul, Searching Like A Hyena es potente y melódica al mismo tiempo. ¿Cómo surgió este tipo de álbum?

Será mejor que vengas a echarle un vistazo a nuestras colecciones de discos, ¡ja, ja! Todo se debe a una saludable dieta de diferentes tipos de música. En su día, cuando empezamos a hacer giras, de vez en cuando alguien empezaba a quejarse del disco que sonaba en el equipo de música del coche, así que se nos ocurrió una idea. ¿Por qué no revisamos todos nuestros estantes de discos y grabamos la mejor canción de cada álbum en una cinta de casete? Sí, ¡estoy hablando de tiempos muy anteriores a Spotify y todo eso! En cualquier caso, lo hicimos y fue perfecto.

Cada canción de esas cintas era genial y cada canción era diferente. Después de diez años en la misma furgoneta empezaba a notarse en nuestra música, supongo. Cuando abordamos una nueva canción hay tantas formas de hacerla. ¿Debería ser punk rock o deberíamos tener un poco de feeling soul en ella? Ambas cosas son posibles para nosotros y así es como surgió el álbum. Tenemos nuestro propio sonido, así que no tenemos que preocuparnos por el estilo. Toquemos lo que toquemos sigue sonando como los Flaming Sideburns.

Una de las canciones más emocionantes del nuevo LP es A Song for Robert, dedicada a la memoria de Robert Dahlqvist, el guitarrista de los Hellacopters que falleció hace cuatro años. Es una gran canción y también un sentido homenaje. ¿Qué puedes contarme sobre vuestra relación con Robert? ¿Qué recuerdos tienes? ¿Qué tipo de persona y músico era?

Ni siquiera lo recordaba, pero me lo acaba de recordar Eduardo. Cuando Arimatti se mudó a los Estados Unidos y dejó la banda en 2001, estábamos considerando varios reemplazos. Uno de ellos era Robert y habría estado listo para ello si los Hellacopters no hubieran estado tan ocupados en ese momento. Así que sí, era parte de la familia, un verdadero encanto, una de las personas más edificantes que he conocido en los círculos del rocanrol. Cuando se trata de esa canción en particular, la idea era escribir algo que a él le hubiera gustado, de eso se trata. Es una canción que sólo puedo desear que nunca tuviéramos que escribir. Perder a un amigo querido es devastador, pero intentamos hacer algo bueno de ello.

¿Tienes personalmente algún número favorito de este álbum y por qué?

No puedes elegir entre tus hijos, ¿verdad? Dicho esto, me da un poco de vergüenza admitir que cuando Silver Flame salió en Spotify lo conecté a mis auriculares y escuché la canción unas diez veces mientras caminaba por las calles de Helsinki. Lo sé, lo sé, es un poco como masturbarse, pero ¡estaba bien!

Hagamos un repaso de vuestra larga carrera. Siempre me he preguntado por qué sólo habéis publicado cuatro álbumes en 25 años de actividad…

¡Bueno, como se ha dicho antes, acabamos de perder 14 años de nuestro periodo productivo! Obviamente, esa es una de las razones. Otra es el hecho de que nunca nos hemos considerado una banda que tenga que sacar un nuevo álbum aproximadamente cada dos años. Tocar en directo es nuestro negocio, ¡es lo que nos sale mejor! En cuanto a los álbumes, sólo los hacemos cuando todo encaja. Ya hay suficiente basura de vinilos por ahí, no necesitamos contribuir a eso.

Hablemos de vuestros anteriores discos. Vuestro debut «Hallelujah Rock’n’Rollah», recientemente reeditado por Isco/Chaputa!, es uno de los mejores y más potentes discos de rocanrol de los últimos veinte años. Hoy en día sigue siendo muy apreciado. ¿Qué recuerdos tienes de aquella época de la banda y qué sensaciones os produce ahora escuchar un disco tan importante?

Obviamente es la cúspide de nuestros primeros años. Llevábamos seis años de gira, tocando en toda Europa e incluso en Estados Unidos antes de plantearnos hacer un álbum completo. ¿Quién hace eso hoy en día, o incluso entonces? Nadie. Puedes apostar a que estábamos listos para rockear cuando la cinta empezó a rodar. La semana en que salió el disco tocamos en nuestra sede, el club Tavastia de Helsinki, y fue entonces cuando me di cuenta del impacto que el disco tuvo en los chicos. El local estaba lleno hasta los topes, unas 1.000 personas se volvieron locas. ¿Qué puedo decir? ¡Buenos tiempos!

El segundo, «Sky Pilots», fue decepcionante para muchos fans y escritores de rock que criticaron su falta de energía. ¿Cómo lo ves y juzgas ahora? ¿Fue una especie de «paso en falso» porque intentabais conseguir un público más amplio?

Para mí es un gran álbum hecho por la banda equivocada en el momento equivocado. Si hubiéramos buscado un público más amplio, deberíamos haber hecho “Hallelujah part II”. Eso es lo que la gente esperaba, pero no es así como funciona una banda creativa. Queríamos probar algo diferente, y el cambio fue realmente drástico en su momento. Puedo entender perfectamente por qué a algunas personas no les gustó, pero para mí personalmente, y creo que puedo hablar en nombre de todos nosotros, era algo que necesitábamos hacer entonces. Queríamos mostrar un lado un poco más melódico de nuestra banda.

Entre «Sky Pilots» y el siguiente «Keys To The Highway» sacasteis «Back To The Grave», una colección de caras b y temas inéditos que incluía varias versiones de los Wailers, los Sonics, Renegades, Del-Vetts, Grand Funk Railroad y Lou Reed. ¿Cómo surgió ese álbum?

No tenemos muchos discos en nuestro haber, ¡pero sí muchas grabaciones! Ya he perdido la cuenta de nuestros singles, pero debemos estar cerca de los 30, ¿no? Además, siempre hay grabaciones que se quedaron fuera de los álbumes o que no se terminaron en el momento del lanzamiento, así que hay bastantes canciones flotando por ahí que nunca recibieron su merecido. Aun así, hay unas cuantas recopilaciones en proyecto con algunas canciones que llevan en el desván cerca de 25 años. Y son de lo mejor, si se me permite decirlo. “Back To The Grave” es la primera de esas recopilaciones. En cuanto a las versiones, debemos haber tocado cerca de 200 canciones diferentes de distintos grupos y justo el otro día estábamos pensando en buscar nuevas versiones para tocar. Así es como empezamos antes de que los originales tomaran el relevo. No es ningún secreto que nos encanta tocar un gran tema de garaje de los años sesenta o el rocanrol primitivo».

«Keys To The Highway» fue una especie de LP de vuelta a lo básico para Flaming Sideburns, ¿no es así? ¿Qué piensas de ese disco en retrospectiva?

Volver a lo básico en el sentido de que se grabó principalmente en directo en el estudio. Nuestro objetivo era volver a la sensación de directo y, hasta cierto punto, lo conseguimos. No es mi favorito, pero tiene algunos puntos fuertes. Los tiempos eran difíciles para las bandas de rocanrol en esa época, lo que también puede influir en mi opinión. De repente, apenas había interés en un disco como ese, ya que el revival del garage rock de principios del 2000, o como quieras llamarlo, se estaba desvaneciendo. Muchos de nuestros contemporáneos abandonaron por esa época, pero nosotros siempre estuvimos fuera de moda, ¡así que no sentimos la necesidad de hacerlo!

A principios del milenio, fuisteis una de las principales bandas de la escena escandinava que dio sangre nueva al rocanrol. Ahora la mayoría de las bandas que dieron origen a esa escena lo dejaron, mientras que vosotros seguís vivitos y coleando. ¿Qué opinas de esa época y de lo que queda de ese increíble movimiento de r’n’r?

Cuando los Sideburns empezaron, pensamos que estábamos solos, ya que no había muchas bandas como nosotros. Pero no lo sabíamos. En 1995 cogimos el ferry a Estocolmo para ver a los Dictators y había una banda llamada The Hellacopters como teloneros. Fue bastante divertido. Nos decíamos: ¡están tratando de robarnos nuestro truco! De la nada empezaron a salir todas estas bandas y pronto nos encontramos en el epicentro de una explosión de rock and roll. Fue fantástico, por decirlo suavemente. Había una verdadera camaradería entre las bandas, todo el mundo se empujaba mutuamente, nadie competía. Recuerdo uno de nuestros conciertos en Nueva York, en la época en que The Hives se estaban haciendo muy grandes en EE.UU. Pelle estaba por allí y nos ayudó a cargar el equipo. La gente del lugar estaba alucinando, pero para nosotros era lo de siempre, amigos ayudándose unos a otros. Sólo puedo esperar que algo así vuelva a ocurrir con las nuevas generaciones.

2020 fue un año inexistente debido al Coronavirus y todavía estamos en medio de la pandemia, así que sé que es difícil hacer planes para el futuro, pero ¿qué os gustaría hacer una vez que la situación vuelva a ser normal?

El 2020 fue nuestro gran 25 aniversario, ¡ja! El primer año desde el principio en el que no llegamos a dar ningún concierto. Teníamos una buena lista de conciertos programados, pero, por razones obvias, todos se cancelaron. Eso es lo que hemos estado haciendo desde entonces, reservamos conciertos y luego se cancelan o se posponen. Cuando sea seguro para el público, estaremos listos para salir a la carretera. Mientras tanto, hemos estado trabajando en nuevas canciones, así que estoy bastante seguro de que no habrá que esperar otros 14 años para el próximo álbum.

Texto: Roberto Calabrò

Deja un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Contacto: jorge@ruta66.es
Suscripciones: suscripciones@ruta66.es
Consulta el apartado tienda

Síguenos en Twitter