Dentro del impás entre el último trabajo de estudio de Talco y el anunciado Videogame, la banda italiana presenta un trabajo acústico bajo el alter ego de Talco Maskerade. Locktown, que se publicará el 19 de febrero de este año, reúne 14 cortes, entre temas nuevos y revisiones. Como bien dice el single que presenta este futuro trabajo: “Fin de una historia para reescribir.”
Este álbum es una reinterpretación de vuestros temas más conocidos de vuestro repertorio, pero con una cadencia distinta y con una instrumentación más acústica, además de algunos temas nuevos, ¿de dónde surge dicha idea?
Al final de la gira de 2019, poco después de grabar Videogame, el disco eléctrico que se lanzará al “final” de la pandemia, entramos en el lockdown. Y confieso que disfruté mucho ese momento, trabajando no solo en mí mismo, sino también en algunas cosas que había dejado inconclusas, como escribir un guion y pensar en un proyecto más acústico. Ya había escrito 5-6 canciones, y la idea era seguir llenando los días de cuarentena haciendo lo que siempre me ha gustado hacer, escribir y componer. En ese preciso momento no tenía intención de sacar esas canciones, pero cuando nuestro mánager David, de HFMN, nos propuso hacer conciertos acústicos con la primera reapertura pensé en la posibilidad de hacer un disco acústico con Talco, que luego se convirtió en un proyecto paralelo, precisamente Talco Maskerade. No quería que los Talco tocasen canciones acústicas solo en ausencia de algo más, sino que se enfocaran en algo más pensado, y debo decir que estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de hacerlo, también porque era un deseo que teníamos desde hace mucho tiempo.
Se aprecia incluso un toque zíngaro en los arreglos de viento, es una de las músicas que escucháis o querías explorar.
Siempre hemos sido una banda de folk-punk en cierto modo. La impronta balcánica y klezmer estuvo muy marcada en la época de Mazel Tov y Gran Galà. En los últimos años el folk estaba un poco sofocado por el punk-rock. Aprovechando el momento, en lugar de intentar que dos géneros coexistiesen en un solo proyecto, hemos formado otro, para enriquecernos y prestar la debida atención a ambas fuentes de inspiración.
Entre las nuevas composiciones están «Descarrila» o «Fine di una Storia», son las canciones que motivaron el LP o eran descartes que habéis recuperado.
«Descarrila» y «Paradise Crew» fueron grabadas para el disco Videogame y adaptadas a LockTown con la idea de dar ya una muestra acústica de lo que será el nuevo disco de Talco. Las otras canciones, como mencioné anteriormente, ya las había escrito antes de pensar en Talco Maskerade.
Parecerá extraño porque antes de vivir de la música era archivero, pero no tengo b-sides, al contrario: en la fase de redacción de un disco, siempre termino eligiendo esas 12-13 canciones que considero mejores y las demás las borro definitivamente del ordenador. No me gusta mucho la idea de reciclar algo que antes no consideraba ya adecuado, no me parece muy sincero conmigo mismo. Sé que lo pagaré caro tarde o temprano cuando me quede sin ideas, pero siempre prefiero reconocerme en lo que hago y no necesariamente lanzar algo solo para cumplir con un plazo promocional.
Sin embargo, en un mensaje el mensaje del primer videoclip, la instrumental «Clock», habláis de un punto de partida después de una serie de altibajos, ¿es este disco, este nuevo camino musical y el rebautizo un nuevo rumbo?
Los altibajos se debieron a un estrés en una gira que nunca nos hizo detenernos ni un momento, una cosa que pasa a todos. Cuando las cosas van extremadamente bien como en estos 15 años, empiezas a pensar que retroceder para recuperar el aliento es una traición a tus pasiones, pero de verdad me doy cuenta que es exactamente lo contrario. La gira es una parte del trabajo muy agradable y gratificante, pero es solo una de las facetas de vivir con la música. Reducir la definición de vivir de la música exclusivamente a esto, por agradable que sea, acaba endureciendo la magia, canalizándola hacia una rutina diaria en la que, en un momento repentino de cansancio o desesperación, se corre el riesgo de no reconocerse más. Para mí, vivir con música es también cuando estoy sentado en casa escribiendo canciones, pensando en un disco, escribiendo letras, grabando ideas. Habíamos llegado a un punto en el que los ritmos de la gira nos estaban matando, a mí en primer lugar. Paradójicamente, entrar en lockdown me ayudó mucho a recargar pilas y reenfocarme en lo que amo hacer y en lo que amo vivir: la música.
Es una lección que no olvido y creo que precisamente por eso seré capaz de frenar el frenesí centrándome en mis pasiones y mi serenidad, y esto me permitirá jugar muchos años más.
Además, este proyecto acústico, en mi opinión, nos ayudará a desarrollar nuevas ideas, nuevos sonidos, que también nos ayudarán cuando colguemos las máscaras y regresemos con la gira de Videogame. El secreto de la pasión es siempre intentar mejorar, es la razón por la que eliges vivir en este mundo.
El título del segundo sencillo con el que dais a conocer el nuevo trabajo, Locktown, resulta un poco premonitorio: «Fine di una Storia». ¿Este alter ego tiene sus días contados?
A decir verdad, realmente no sé lo que depara el futuro, pero no es algo que me preocupe. Estamos acostumbrados a vivir en un precario equilibrio, nuestro entorno es maravilloso para ello, porque nos depara retos y sorpresas. Quizás sea por este hábito que durante la pandemia la categoría de entretenimiento, una de las más castigadas, es la que menos se ha quejado [Risas]. Pero, después de todo, ¿de qué serviría quejarse cuando la gente ni siquiera te considera un trabajador? Por mi parte, estoy seguro de que este proyecto continuará porque partió de mi deseo de hacer algo más íntimo, folk. No sé qué forma tomará, pero no terminará pronto, de hecho para mí representa solo el comienzo de una nueva aventura. «Fine Di Una Storia», resume lo que describí anteriormente, es una reflexión sobre cómo dar forma a tu tiempo según tus necesidades y pasiones, cierra las cuentas con un pasado agitado, en el que te sientes empujado de un lado a otro como en una película que no es la tuya… para construir una nueva historia, en la que puedas realzar el amor por la música cadenciando tu tiempo a tu antojo.
El giro no me parece tan alejado, bandas de punk, por ejemplo, no solo los Dropkick Murphys, sino bandas como Green Day en su momento con Warning, se acercaron al folk americano o con arreglos de folk más europeo, ¿es un paso natural?
El punk-rock en general se presta mucho a una adaptación de este tipo. Cantar en clave acústica una canción de No Use For A Name o Bad Religion me parece muy natural. Son melodías incisivas y muy cercanas al folk en mi opinión. Algunos dirán de manera provocativa: porque el punk es simple. No hay nada más presuntuoso, frustrado, ignorante y superficial que juzgar un género musical en función del nivel de complejidad. En mi opinión es el resultado de un malentendido que se resume en la diferencia entre músico e instrumentista. Un instrumentista se refleja en un ejercicio de autoerotismo para mostrar su habilidad, un músico comunica lo que siente sin prejuicios.
Teniendo en cuenta que desde el folk americano hay muchas figuras con un discurso y una actitud más contracultural, Woody Guthrie o Johnny Cash por ejemplo, no es un alejamiento como tal.
Por supuesto, en Italia hay toda una escena cultural ligada a la música de compositores folk, Fabrizio De Andrè, Francesco De Gregori, Franco Battiato, Rino Gaetano, Giorgio Gaber, todos ellos muy ligados por un lado a la contracultura y reflexivos sobre la misma. Son una de las mayores fuentes de inspiración que tenemos, especialmente Giorgio Gaber quien fundó el género TeatroCanzone.
Es verdad que «San Maritan» tiene cierto recuerdo a los spaghetti western, ¿es un tipo de cine o banda sonora que os ha acompañado siempre?
Ya que estamos en medio del tema de referencias, no puedo dejar de mencionar a Ennio Morricone, es desde la época de Tutti Assolti que de alguna manera esos sonidos se insertan en el punk-chanka de Talco. Es algo natural, siempre volvemos al tema de la complejidad o la sencillez en la música. Muchos creen que están inventando algo y presumen de ello. Pero todos somos hijos de un contexto que nos forja y no inventamos nada. Si una persona, como yo, oscila entre el punk-rock californiano, el patchanka, el folk italiano y americano, el heavy metal, el hc y la música de cine, ¿cuál podría ser su forma de hacer música? Nada se inventa, y nunca he tenido la presunción, es más, soy plenamente consciente de que soy solo uno de los muchos hijos invisibles de un contexto y de lo que nos rodeamos.
Hay dos temas que adelantan vuestro siguiente disco como Talco, ¿es una estrategia premeditada, una manera distinta de dar a conocer el trabajo, o por el contrario supone una coincidencia con el proyecto?
Yo diría que ambos, uno no excluye al otro. Había ganas de presentar ya algunas canciones de un disco que tuvimos que posponer por razones obvias, y encontramos un terreno favorable en el proyecto Maskerade para hacerlo. «Descarrila» suena totalmente diferente a la versión original de Videogame, mientras que «Paradise Crew», aunque “más ligera”, mantiene el espíritu de lo eléctrico. A veces me olvido de las versiones grabadas primero, pero me gustan las dos.
En la letra de «Il Tempo» decís: “Para entender lo que vas a contar / solo tenemos que estar consternados (Di capir ciò che si va a narrar / Non ci resta che sgomento)”, además de premonitoria, ¿creéis que ha tomado mayor vigencia?
Encaja muy bien con lo que dices y de hecho estaba destinado a ser exactamente así, pero su significado natural es diferente, en relación con cuando estábamos grabando Silent Town: esas palabras fueron el comienzo de una historia que había escrito (y que finalmente tuve tiempo de retomar en 2020), y al mismo tiempo una forma de ironía hacia quienes me decían que no entendían una mierda de lo que escribí [Risas]. En realidad siempre he tratado de hacer algo personal en la letra de las canciones, dentro de mis límites totales por supuesto, pero prefiero intentar escribir de una manera menos superficial, quizás críptica, en lugar de atiborrar las canciones de eslóganes fáciles y retóricos para recibir aplausos, no me siento cómodo en estos términos. Siempre he admirado a las personas que saben dibujar, porque es algo que nunca he podido hacer… A mí se me ha atribuido la habilidad de escribir: esto me avergüenza un poco y me intimida, pero no oculto que me halaga mucho. Escribí una canción que habla de esto, una metáfora de la música y el arte, algo que calienta el alma, pero que no todos pueden entender, se llama «Freak», se trata de un payaso mutilado que logra “dibujar”, gracias a su imaginación, su pasión y se pone a bailar con ella, frente a una multitud asombrada que se ríe de él al verlo bailar solo.
Texto: David Vázquez