Mucho tiempo sin saber de Partido desde que editaran en 2014 The Ruins. Ahora, por sorpresa, regresan dentro del Ciclo Cara Acaraperro para afrontar las canciones de Rainy Day Music de The Jayhawks. Lo harán el 26 de febrero en la Sala Rocksound (entradas en Atrapalo). Como no podía ser de otra manera, hablamos con Víctor Partido.
Llevamos tiempo sin saber de vosotros y ahora aparecéis por sorpresa con esta revisión de Rainy Day Music ¿cómo es eso?
Básicamente se trata de volver para divertirse. He de aclarar por eso que el lineup 2012/2014 de la banda ya no existe como tal. Debido a diversos compromisos de los miembros en aquel momento y por mi propia voluntad también, decidimos acabar una etapa. De hecho, Partido siempre ha sido un proyecto con cambiantes formaciones y para esta ocasión me he rodeado de amigos cercanos músicos para llevar a cabo esta revisión. Después de un año y medio sin pisar un escenario, la mejor manera de volver a cantar es rodeado de gente que me hace sentir bien. Amigos de toda la vida. Me acompañan Marcos Deker (presente en Partido anteriormente), Javier Mozos, David Molero y Álex Albala. Tocar» Rainy day music» es una manera de sentirse en casa y volver a la palestra con un repertorio que me toca emocionalmente. The Jayhawks son mi segundo grupo de cabecera.
¿Es un regreso puntual o vamos a tener más noticias vuestras en el futuro?
Partido volverá de una manera más sosegada para ir ganando impulso poco a poco. No quiero repetir la fórmula de hace unos años. No interesa ni me motiva competir. El próximo paso será probablemente un single doble.
¿Por qué escogisteis este disco?
Cada ciertos años te topas con un disco que encaja en tiempo, espacio y emocionalmente con lo que uno busca en la música. En 2003 aquel disco me pareció frágil, bello y difícilmente superable para The Jayhawks. Lo dejé reposar unos años y vuelvo a él de tanto en tanto. Creo que lo tengo en tres formatos diferentes y varias ediciones.
¿Qué dificultades os habéis encontrado en los ensayos?
El feel del disco es muy ad lib. No atiende a patrones tan «rock» o «folk». Las interpretaciones son muy emocionales. Parten de una base acústica, muy desnuda para pasar a cubrirse de arreglos muy sencillos pero efectivos. Es un disco complejo de ejecutar pero a oídos del oyente resulta muy sentido. Hay mucho oficio en ese disco.
¿Cuál ha sido la canción que dirías que es el “hueso más duro de roer”?
Hay temas que beben de CSN directamente. Esos arreglos vocales son complicados, sobretodo en directo. Siento que para tocar este repertorio hay que impregnarse ciertamente de la atmósfera del disco, un tanto tierna, un tanto lúgubre y triste. Louris es un gran cantante, compositor y guitarrista, y hay que repartir esos roles en el grupo a la hora de reinterpretar ese disco.
¿Qué os parece un ciclo de estas características en el que bandas interpretan íntegros discos de otros huyendo un poco del concepto banda-Tributo?
Cojonudo. Es un ejercicio muy saludable. Vuelves a plantearte la razón por la que estás en la música y la pasión que se siente al reinterpretar temas que han marcado tu vida. Enhorabuena a los organizadores, porque realmente es una propuesta, que por ejemplo a mí, me ha despertado ganas de volver a cantar.
Si no hubierais escogido este disco ¿por qué otro hubierais optado y por qué?
Personalmente haría el «White Album» de los Beatles, pero es demasiado complejo. Exigiría muchos músicos allí arriba. «Excuses for Travellers» de Mojave 3 me encanta y por qué no «After the gold rush» de Neil Young. Todo facilito (risas).
¿Tenéis previsto hacer algún concierto más en otras ciudades interpretando el mismo disco como han hecho otras bandas anteriores en el ciclo?
Me encantaría hacerlo en Madrid seguro. Veamos cómo sale este y a lo mejor lo presentamos más veces.
Redacción
